В качестве прощального номера он выбрал балет Рудольфа Нуреева «Золушка» — произведение, которое он уже несколько раз исполнял, в том числе в 2015 году в Дубае вместе с Людмилой Пальеро. На этот раз роль Принца исполнит Карл Пакетт, а роль танцовщицы Валентины Коласанте, объявленной звездой в январе, возьмет на себя исполнительница главной роли.



Третий акт «Золушки», а также торжественный гала-концерт, посвященный 350-летию Парижской оперы, в Пале Гарнье, будут повторно показаны на каналах Arte, Arte concert и operadeparis.fr. Карл Паке — звезда балета, прославившийся своими престижными дуэтами. Он был принят в кордебалет в 17 лет и стал первым танцором в 2001 году. Он выступал с такими танцовщицами, как Саэ Ын Пак, Изабель Чиаравола и Доротея Жильбер. Карл Паке, кавалер ордена Искусств и литературы в 2010 году, был удостоен звания звезды 31 декабря 2009 года после исполнения балета «Щелкунчик». Затем он участвовал в таких известных балетах, как «Онегин», «Федра» и «Ромео и Джульетта». Если звезды достигают вершины балетной иерархии, то повышение редко происходит без прохождения всех ступеней: кадриль, корифа, подлежащая, первый танцор. Внутриофисное повышение в балетной труппе Национальной оперы Парижа организуется 9 и 10 ноября. Особо востребованы две позиции первого танцора, одна позиция первого танцора, женская подлежащая и две мужские подлежащие. В прошлом году ни один первый танцор не был выбран.

Хореографическое искусство, до тех пор сводившееся к развлечениям при дворе, теперь имеет сцену: труппа танцует в интермедиях опер Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elitSed augue mi, posuere ac pharetra a, gradida imperdiet nuncEtiam vitae bibendum nisi.

Хотя мы должны отмечать 350-летие Парижской оперы, трудно отнести «Симон Бокканегру», произведение, вошедшее в репертуар так поздно, к этому юбилею; учитывая предстоящую «Леди Макбет» и следующую «Травиату», которая будет поставлена в 2019 году в театре Гарнье, этот сезон скорее является попыткой скопировать грандиозные приемы Жерара Мортье, чем данью уважения истории этого учреждения. Ранее вокруг постановки Йохана Симонса этого произведения Верди существовал заговор, который впоследствии некоторые сочли мощной постановкой.

Сегодня спонтанные и необдуманные свистки и неодобрительные возгласы, которыми осыпали Калисто Биейто по прибытии на церемонию приветствия, отражают лишь мрачное и печальное произведение, театральный жест, сосредоточенный на психологии главного героя, на сцене, которую мы бы предпочли видеть пустой, как роскошное предложение недавней постановки «Лоэнгрина» Арпада Шиллинга в Штутгарте, а не в окружении масштабной, искусственной и бесполезной постановки, похожей на розыгрыш.



Однако он должен оправдать растущую с каждым сезоном стоимость мест и работу многочисленных технических коллективов Парижа. Так, Бойто, все еще вдохновленный в начале сезона постановкой «Моисея и Аарона» в Дрезденской опере Земпера, поставил на этой сцене большую лодку, пустой корпус которой вращается и вальсирует с той же нейтральностью, что и бык Кастеллуччи для Моисея. Каталонский художник пытается оправдать свой выбор на короткой странице в программе зала, но больше останавливается на значении испанского театра через пьесу Гутьерреса, чем на одноименном либретто Пьяве, переработанном Бойто для бесспорно превосходной версии 1881 года, которая, очевидно, была выбрана в Париже.Очищенный от этих панелей, корпус представляет собой клиновидную конструкцию с двумя ярусами, используемую здесь для группы патрициев, а там для призрака Марии, чья душа и тело были вознесены в конце пролога под аплодисменты, тут же заглушенные криками отчаяния нового дожа.