Per dire addio, scelse il balletto Cenerentola di Rudolf Nureyev. Un lavoro che ha già eseguito più volte, anche nel 2015 a Dubai al fianco di Ludmila Pagliero. Questa volta, Karl Paquette assumerà il ruolo del Principe con la ballerina Valentine Colasante, nominata star a gennaio.



L’atto III di Cenerentola, così come il gala inaugurale dei 350 anni dell’Opera di Parigi al Palais Garnier, saranno ritrasmessi su Arte, Arte concert e operadeparis.fr. Karl Paquette è una star ballerina che si è distinta per i suoi prestigiosi duetti. È stato assunto all’età di 17 anni nel Corps de ballet ed è diventato primo ballerino nel 2001. Ha suonato con ballerini come Sae Eun Park, Isabelle Ciaravola e Dorothée Gilbert. Karl Paquette, cavaliere di Arts and Letters nel 2010, è stato nominato protagonista il 31 dicembre 2009 dopo un’esibizione di Lo schiaccianoci. Ha poi partecipato a balletti rinomati, come Onegin, Phedre o Romeo e Giulietta. Se le stelle culminano nella parte superiore della gerarchia del balletto, raramente ne viene promossa una senza aver attraversato tutti i gradi: quadriglia, coryphae, soggetto, primo ballerino. La promozione interna del balletto all’Opéra national de Paris è organizzata il 9 e 10 novembre. Sono particolarmente ricercate due posizioni di prime ballerine, una delle prime ballerine, una donna e due uomini. L’anno scorso non è stato selezionato nessun primo ballerino.

L’arte coreografica, fino ad allora devoluta all’intrattenimento della Corte, ora ha una scena: la troupe danza negli intermezzi delle opere. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Sed augue mi, posuere ac pharetra a, gravida imperdiet nunc. Etiam vitae bibendum nisi.

Mentre dovremmo celebrare i trecentocinquanta anni dell’Opera di Parigi, difficile da collocare Simon Boccanegra, un’opera è entrata così tardi nel repertorio, come parte di questo anniversario; tra l’imminente Lady Macbeth e la prossima Traviata ambientata nel 2019 a Garnier, questa stagione è più un tentativo di copiare i grandi successi di Gerard Mortier che un tributo alla storia dell’istituzione. All’inizio, c’era stata una cabala attorno alla produzione di Johan Simons dell’opera verdiana, che da allora è stata vista da alcuni come una produzione potente.

Oggi, i fischi spontanei e spontanei ricevuti da Calixto Bieito al suo arrivo ai saluti riflettono solo un’opera nera e triste, quella di un gesto teatrale incentrato sulla psicologia del personaggio principale, su un palcoscenico che avremmo ampiamente preferito vuoto, come la sontuosa proposta del recente Lohengrin Arpad Schilling a Stoccarda, piuttosto che avvolto in una gigantesca nave decostruita scherzo, sia fabbricata che inutile.



Deve tuttavia giustificare il prezzo dei posti ogni stagione più alto e il lavoro dei numerosi team tecnici di Parigi. Quindi Bieito, ancora così ispirato all’inizio della stagione per Moses und Aaron al Semperoper di Dresda, posò su questo palco un grosso pezzo di barca il cui scafo vuoto gira e si alza con la stessa neutralità del toro di Castellucci per Mosè. L’artista catalano cerca di giustificare la sua scelta in una breve pagina del programma della sala, ma si sofferma più sull’importanza del teatro spagnolo attraverso la rappresentazione di Guttiérrez, che sull’omonimo libretto di Piave ritoccato da Boito per la versione, indiscutibilmente superiore, del 1881, che ovviamente scelse a Parigi. Eliminato da questi pannelli, lo scafo presenta un cuneo a due stadi, qui utilizzato per un gruppo di patrizi, lì per il fantasma di Maria, la cui anima e il corpo furono sollevati alla fine di un Prologo per applaudire immediatamente prosciugato dalle grida di angoscia del nuovo doge.