Para despedirse, eligió el ballet Cenicienta de Rudolf Nureyev, una obra que ya ha interpretado varias veces, incluyendo en 2015 en Dubái junto a Ludmila Pagliero. Esta vez, Karl Paquette asumirá el papel del Príncipe con el bailarín Valentine Colasante, nombrado protagonista en enero.



El acto III de Cenicienta, así como la gala inaugural de los 350 años de la Ópera de París en el Palais Garnier, se retransmitirán en Arte, Arte concert y operadeparis.fr. Karl Paquette es un bailarín estrella que se ha destacado por sus prestigiosos dúos. Fue contratado a los 17 años en el Cuerpo de Ballet y se convirtió en Primer Bailarín en 2001. Bailó con bailarines como Sae Eun Park, Isabelle Ciaravola y Dorothée Gilbert. Karl Paquette, caballero de las Artes y las Letras en 2010, fue nombrado estrella el 31 de diciembre de 2009 después de una representación de El Cascanueces. Luego participó en ballets de renombre, como Onegin, Fedra o Romeo y Julieta. Si las estrellas culminan en la cima de la jerarquía del ballet, rara vez se asciende sin haber pasado por todos los grados: cuadrilla, coryphae, sujeto, primer bailarín. La promoción interna del ballet en la Ópera Nacional de París se organiza los días 9 y 10 de noviembre. Se buscan especialmente dos puestos de primeros bailarines, uno de primer bailarín, un sujeto femenino y dos sujetos masculinos. El año pasado no se seleccionó a ningún primer bailarín.

El arte coreográfico, hasta entonces dedicado al entretenimiento de la Corte, tiene ahora un escenario: la compañía baila en los interludios de las óperas Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elitSed augue mi, posuere ac pharetra a, gravida imperdiet nuncEtiam vitae bibendum nisi.

Si bien deberíamos celebrar los trescientos cincuenta años de la Ópera de París, es difícil ubicar a Simon Boccanegra, una obra que se incorporó tan tarde al repertorio, como parte de este aniversario; entre la próxima Lady Macbeth y la siguiente Traviata programada para 2019 en el Teatro Garnier, esta temporada es más un intento de copiar los grandes trazos de Gerard Mortier que un homenaje a la historia de la institución. Al principio, hubo una camarilla en torno a la producción de Johan Simons de la obra verdiana, que desde entonces ha sido vista por algunos como una producción poderosa.

Hoy, los abucheos espontáneos que recibe Calixto Bieito a su llegada a los recibimientos reflejan únicamente una obra oscura y triste, la de un gesto teatral centrado en la psicología del personaje principal, en un escenario que hubiéramos preferido mucho más vacío, como la suntuosa propuesta del reciente Lohengrin de Arpad Schilling en Stuttgart, en lugar de envuelto en una enorme broma de barco deconstruido, a la vez fabricado e inútil.



Sin embargo, debe justificar el precio cada vez más elevado de las entradas y el trabajo de los numerosos equipos técnicos de París. Así, Boito, todavía tan inspirado al comienzo de la temporada por Moisés y Aarón en la Semperoper de Dresde, colocó un gran trozo de barco cuyo casco vacío gira y valsea con la misma neutralidad que el toro de Castellucci para Moisés en este escenario. El artista catalán intenta justificar su elección en una breve página del programa de la sala, pero se detiene más en la importancia del teatro español a través de la obra de Gutiérrez, que en el libreto homónimo de Piave, retocado por Boito para la versión, indiscutiblemente superior, de 1881, la que obviamente se eligió en París.Una vez retirados estos paneles, el casco presenta una cuña con dos niveles, utilizada aquí para un grupo de patricios, allí para el fantasma de María, cuya alma y cuerpo fueron elevados al final de un prólogo entre aplausos que se secaron inmediatamente por los gritos de angustia del nuevo Dux.