Zum Abschied wählte er Rudolf Nurejews Ballett Cinderella – ein Werk, das er bereits mehrfach aufgeführt hat, unter anderem 2015 in Dubai an der Seite von Ludmila Pagliero. Diesmal übernimmt Karl Paquette die Rolle des Prinzen, zusammen mit dem Tänzer Valentine Colasante, der im Januar zum Star ernannt wurde.



Der dritte Akt von Cinderella sowie die Eröffnungsgala zum 350-jährigen Jubiläum der Pariser Oper im Palais Garnier werden auf Arte, Arte concert und operadeparis.fr wiederholt. Karl Paquette ist ein Star-Tänzer, der sich durch seine prestigeträchtigen Duette hervorgetan hat. Er wurde im Alter von 17 Jahren ins Corps de ballet aufgenommen und wurde 2001 Erster Tänzer. Er tanzte mit Tänzerinnen wie Sae Eun Park, Isabelle Ciaravola und Dorothée Gilbert. Karl Paquette, der 2010 zum Ritter des Ordens der Künste und der Literatur geschlagen wurde, wurde am 31. Dezember 2009 nach einer Aufführung von Der Nussknacker zum Star ernannt. Anschließend wirkte er in renommierten Balletten wie Onegin, Phädra und Romeo und Julia mit. Wenn die Sterne an der Spitze der Ballett-Hierarchie ihren Höhepunkt erreichen, wird man selten befördert, ohne alle Stufen durchlaufen zu haben: Quadrille, Coryphae, Subjekt, Erster Tänzer. Die hauseigene Ballett-Beförderung an der Opéra national de Paris findet am 9. und 10. November statt. Zwei Positionen für Erste Tänzer, ein Erster Tänzer, eine weibliche Subjekt und zwei männliche Subjekte sind besonders begehrt. Im letzten Jahr wurde kein Erster Tänzer ausgewählt.

Die choreografische Kunst, die bis dahin der Unterhaltung des Hofes vorbehalten war, hat nun eine Szene: Die Truppe tanzt in den Zwischenspielen der OpernLorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elitSed augue mi, posuere ac pharetra a, gravida imperdiet nuncEtiam vitae bibendum nisi.

Während wir das 350-jährige Bestehen der Pariser Oper feiern sollten, ist es schwierig, Simon Boccanegra, ein Werk, das erst so spät ins Repertoire aufgenommen wurde, in dieses Jubiläumsjahr einzuordnen; zwischen der bevorstehenden Lady Macbeth und der nächsten Traviata, die 2019 in Garnier aufgeführt wird, ist diese Saison eher ein Versuch, Gerard Mortiers große Inszenierung zu kopieren, als eine Hommage an die Geschichte der Institution. Anfangs hatte es eine Verschwörung um Johan Simons’ Inszenierung des Verdi-Werkes gegeben, die seither von einigen als eine kraftvolle Produktion angesehen wird.

Die spontanen und reflexartigen Buhrufe, die Calixto Bieito bei seiner Ankunft zu den Begrüßungen erntete, spiegeln heute nur ein düsteres und trauriges Werk wider, nämlich eine theatralische Geste, die sich um die Psychologie der Hauptfigur dreht, auf einer Bühne, die wir viel lieber leer gesehen hätten, wie etwa den prunkvollen Vorschlag des jüngsten Lohengrin von Arpad Schilling in Stuttgart, anstatt sie mit einem massiven, dekonstruierten, künstlichen und zugleich nutzlosen Scherz zu füllen.



Er muss jedoch den Preis für die Spielstätten, der jede Saison steigt, und die Arbeit der vielen technischen Teams von Paris rechtfertigen. So legte Bieito, der zu Beginn der Saison für Moses und Aaron an der Dresdner Semperoper noch so inspiriert war, ein großes Stück Boot vor, dessen leerer Rumpf sich mit derselben Neutralität dreht und tanzt wie Castelluccis Stier für Moses auf dieser Bühne. Der katalanische Künstler versucht, seine Wahl auf einer kurzen Seite im Programmheft des Saals zu begründen, verweilt aber mehr bei der Bedeutung des spanischen Theaters durch das Stück von Guttiérrez als bei dem gleichnamigen Libretto von Piave, das Bieito für die unbestreitbar überlegene Fassung von 1881 überarbeitet hatte, die offensichtlich in Paris ausgewählt wurde.Nach dem Entfernen dieser Paneele präsentiert sich der Rumpf als Keil mit zwei Ebenen, die hier für eine Gruppe von Patriziern, dort für den Geist von Maria genutzt werden, deren Seele und Körper am Ende eines Prologs unter Beifall erhoben wurden, der jedoch sofort durch die Klagelaute des neuen Dogen verstummte.