La Galleria San Fedele de Milán acoge en sus salas la exposición de Nanda Vigo titulada SkyTracks, curada por Marco Meneguzzo. Artista con un perfil diverso, diseñadora y arquitecta, Nanda Vigo trabaja en la relación entre el espacio y la luz. Sus obras están totalmente integradas en el panorama artístico de los años cincuenta y sesenta cuando el artista asistió al estudio de Lucio Fontana y entró en contacto con los artistas de la galería Azimut en Milán, Piero Manzoni y Enrico Castellani. Nanda Vigo en aquellos años permanece fascinado por el grupo ZERO y se adhiere a él con exposiciones colectivas y personales.

La exposición SkyTracks, que presenta las obras recientes del artista, ofrece a los visitantes una experiencia multisensorial: se encuentra inmerso en un paisaje formado por luces de neón rojas y azules, reflejos fosforescentes, juegos de imágenes y espejos. Triángulos y trapecios de cristal negro espejado, con bordes afilados afilados como cuchillas afiladas, perforan el espacio atmosférico. Las figuras geométricas concéntricas, una dentro de la otra, crean laberintos de luz y visiones ilusorias. Las formas se refieren entre sí, pero ninguna coincide en tamaño y orientación: las esquinas siempre abren nuevas perspectivas y ofrecen tangentes inesperadas. Los caminos divergentes y elusivos de la luz alimentan una fantasía del espacio, una especie de geometría celeste: el cristal negro espejado abre las puertas a las profundidades de la galaxia, los trapecios y los triángulos recuerdan estrellas puntiagudas y cuerpos celestes informales.

Son evidentes las influencias artísticas sentidas por Nanda Vigo: las esculturas se destacan en el espacio como cristales negros y transparentes, que hacen pensar en los cristales de Giò Ponti, con quienes el artista ha colaborado desde 1965 hasta 1968; Los filamentos de la luz de neón, que retroiluminan los cristales, recuerdan el espacialismo de Lucio Fontana ...

La exposición destaca el fascinante contraste entre la inmaterialidad y la solidez: las figuras geométricas, sólidas y corporales, se vuelven inmateriales por las luces de neón. La luz roja pulsa a lo largo del perímetro de las obras, creando un halo de energía, la luz azul envuelve las formas dándoles un soplo de ligereza e inmaterialidad..