Titre de grand attrait, surtout si un tarif à recevoir dans ce cas est un simple air ou, encore moins, une seule note ... Les tribunes sont bondées et encore le code à saisir est assez long quand il ne reste que quelques minutes à la première gong. Beaucoup de gens viennent entendre le fameux "je vais gagner!", Mais le problème c’est que le "vin-ce-rò!" Cela ne vient que dans le troisième acte et après que vous puissiez rentrer chez vous, c’est encore plus d’une demi-heure ...



Bref, il n’est pas facile de garder des gens, des milliers de personnes, sur ces sièges chauds en attendant leur moment préféré en essayant de les convaincre que tout, mais tout, le Turandot est un travail magnifique! Eh bien, Zeffirelli dans la magie et nous maintient collé au fauteuil avec l’un de ses plus beaux spectacles. Nous sommes en effet devant le style Zeffirelli, celui qui parvient vraiment à nous faire rêver. Mais peut-être félicitations pour ce succès, l’engagement de Franco Zeffirelli qui signe une direction spectaculaire, riche et opulente mais jamais redondante. Il n’y en a jamais existé en Chine, sinon dans les contes de fées et les histoires. Clairement à la base se trouve une grande étude qui amène cet artiste à réussir à composer avec un répertoire parmi les plus difficiles, mais en a bien plus: il peut surtout dire au public cette "humanité". Même chez la princesse du givre, toute enveloppée dans sa propre austérité, elle parvient à libérer son âme et à convaincre le public.C’est bien dommage que Puccini ne lui ait pas écrit la fin du travail car l’évolution de cette femme est parfaitement incarné.



Les scènes sont impressionnantes et magnifiquement populaires, l’émerveillement ne peut qu’impliquer même les palais les plus exigeants, comme mon réalisateur. C’est la façon dont il est raconté, cela est raconté de manière logique et simple, comme vous le feriez pour tout conte de fées, jouant avec les formes et les couleurs, tissant chaque épisode dans une magnifique incrustation de laques en bois. Excellente direction des protagonistes et des masses qui encombrent et éclaircissent la scène de manière cohérente et précise et en peu de temps, signe d’un excellent travail de pré-production. Complet avec tous les costumes d’Emi Wada et la conception d’éclairage de Paolo Mazzon.

La preuve de la composition musicale a certainement également joué un rôle. Tout d’abord la direction, passez-moi le terme, "magique" de Daniel Oren. J’ai rarement entendu l’orchestre jouer aussi bien! La direction d’Oren a tendance à privilégier les aspects émotionnels de l’histoire dans le trou, tout comme la modernité de la musique raffinée de ce Puccini ne fait plus qu’un avec le théâtre. La musique au service puis d’un conte de fées qui nous transporte dans des lieux lointains de notre âme. Excellent toutes les sections dans le trou qui le suivent en toute intention en signant un test mature et sensible. Quant au casting vocal, dans la soirée du 18 juillet, une série d’as a défilé.

Le rôle de Calaf est soutenu par le ténor turc Murat Karahan, déjà apprécié Cavaradossi de la saison 2017. La voix est très belle et malgré la possession, le ténor, le tempérament héroïque très approprié au rôle du prince inconnu exploite un chant lyrique, ductile et très frais qui le rend idéal et crédible de la part du jeune passionné. Comme nous l’avons déjà apprécié au Théâtre, l’œuvre de Murat s’affirme, ce n’est jamais dans la bravade du registre aigu qui est encore éblouissant, mais dans le travail continu du clair-obscur avec lequel il résout ses personnages. Comme il était bien construit, le célèbre air "Nessun dorma" dans "Ne pleure pas Liù" touche peut-être le meilleur moment de son Calaf.

Anna Pirozzi à Turandot a signé un test unique de sa part. La voix de la soprano dramatique de l’agilité est maintenant bien connue et nous donne toujours de grandes émotions. Le timbre est pâteux et malgré le grand volume a été conçu pour adoucir et pianissimo des joueurs étoiles. Ainsi son «palais» et toute la scène énigmatique deviennent un monument. De toute évidence, à la base se trouve une grande étude qui conduit cet artiste à gérer avec succès un répertoire parmi les plus difficiles, mais en a beaucoup plus: parvient à capturer l’humanité de chacun de ses personnages et, surtout, peut le dire au public " humanité". Même chez la princesse du givre, toute enveloppée dans sa propre austérité, elle parvient à libérer son âme et à convaincre le public.Il est vraiment dommage que Puccini ne lui ait pas écrit la fin du travail car l’évolution de cette femme est parfaitement incarné.


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