Titel mit großer Anziehungskraft, vor allem, wenn in diesem Fall eine Gebühr für eine einzelne Sendung oder noch weniger für eine einzelne Notiz gilt ... Die Stände sind überfüllt und der Code, den Sie eingeben müssen, ist recht lang, wenn nur wenige Minuten bis zur ersten Minute vergehen Gong Viele Leute kommen, um das berühmte "Ich werde gewinnen!" Zu hören. Aber das Problem ist, dass das "vin-ce-rò!" Es kommt erst im dritten Akt und danach, bevor Sie nach Hause gehen können, ist es noch mehr als eine halbe Stunde ...



Kurz gesagt, es ist nicht einfach, Menschen, Tausende von Menschen, auf den warmen Plätzen zu halten, die auf ihren Lieblingsmoment warten und versuchen, sie davon zu überzeugen, aber alle, das Turandot ist eine großartige Arbeit! Nun, Zeffirelli ist in der Magie und hält uns mit einer seiner schönsten Shows am Sessel fest. Wir sind tatsächlich vor dem Zeffirelli-Stil, der uns wirklich zum Träumen bringt. Glückwunsch zu diesem Erfolg ist vielleicht das Engagement von Franco Zeffirelli, eine spektakuläre Richtung, reich und opulent, aber niemals überflüssig. Es gibt in China nie, wenn nicht in Märchen und Geschichten. An der Basis liegt eindeutig eine großartige Studie vor, die diesen Künstler dazu führt, ein Repertoire unter den schwierigsten zu meistern, aber noch viel mehr: Vor allem kann er der Öffentlichkeit diese "Menschlichkeit" mitteilen.. Selbst in der Prinzessin des Frosts, die in ihrer eigenen Strenge gehüllt ist, schafft sie es, ihre Seele zu befreien und die Öffentlichkeit zu überzeugen. Es ist wirklich schade, dass Puccini ihm nicht das Ende der Arbeit geschrieben hat, weil die Entwicklung dieser Frau perfekt ist inkarniert



Die Szenen sind beeindruckend und herrlich beliebt, das Gefühl des Staunens kann nicht einmal die anspruchsvollsten Gaumen wie meinen Regisseur einbeziehen. So wird es erzählt, so wird es auf eine logische und einfache Weise erzählt, wie Sie es mit jedem Märchen tun würden, wenn Sie mit Formen und Farben spielen und jede Episode zu einer prächtigen Einlage aus Holzlacken verweben. Die hervorragende Ausrichtung der Protagonisten und der Massen, die die Szene in kohärenter und präziser Weise bündeln und bereinigen, ist ein Zeichen für eine hervorragende Vorproduktionsarbeit. Komplett mit allen Kostümen von Emi Wada und dem Lichtdesign von Paolo Mazzon.

Der Beweis der musikalischen Komposition hat sicherlich auch einen Gefallen getan. Zuerst die Richtung, gib mir den Begriff "Magie" von Daniel Oren. Ich habe selten gehört, dass das Orchester so gut gespielt hat! Die Richtung von Oren tendiert dazu, die emotionalen Aspekte der Geschichte im Loch zu bevorzugen, ebenso wie die Modernität der verfeinerten Musik dieses Puccini mit dem Theater eins wird. Musik im Dienste eines Märchens, das uns zu fernen Orten unserer Seele transportiert. Ausgezeichnet alle Abschnitte in dem Loch, die ihm in jeder Absicht folgen und einen ausgereiften und empfindlichen Test kennzeichnen. Was die Stimmbesetzung angeht, so hat am Abend des Abends am 18. Juli eine Reihe von Assen gespielt.

Die Rolle von Calaf wird vom türkischen Tenor Murat Karahan unterstützt, der bereits Cavaradossi der Saison 2017 schätzte. Die Stimme ist sehr schön und trotz ihres Besitzes, des Tenors, des heroischen Temperaments, das der Rolle des unbekannten Prinzen sehr angemessen ist, nutzt er ein lyrisches, duktiles und sehr frisches aus, was es für den jungen Enthusiasten ideal und glaubhaft macht. Wie wir bereits am Theater gewürdigt haben, behauptet sich Murats Werk, es ist nie in der Bravour des hohen Registers geblendet, sondern in der kontinuierlichen Arbeit des Helldunkels, mit der er seine Figuren löst. Wie gut es gebaut wurde, berührt die berühmte Arie "Nessun dorma" in "Weine nicht", vielleicht den besten Moment seines Kalafs.

Anna Pirozzi in Turandot hat einen einzigartigen Test von ihr unterschrieben. Die Stimme der dramatischen Sopranistin der Beweglichkeit ist mittlerweile bekannt und gibt uns immer große Gefühle. Das Timbre ist pastös und wurde trotz des großen Volumens so gestaltet, dass es von Starplayern weich und pianissimo wird. So wird sein "Palast" und die ganze Rätselszene zum Denkmal. An der Basis liegt eindeutig eine große Studie vor, die diesen Künstler dazu führt, ein Repertoire unter den schwierigsten zu meistern, aber noch viel mehr: Er schafft es, die Menschlichkeit jedes seiner Charaktere einzufangen und vor allem dem Publikum dies zu sagen. " Menschheit". Selbst in der Prinzessin des Frosts, die in ihrer eigenen Strenge gehüllt ist, schafft sie es, ihre Seele zu befreien und die Öffentlichkeit zu überzeugen. Es ist wirklich schade, dass Puccini ihm nicht das Ende der Arbeit geschrieben hat, weil die Entwicklung dieser Frau perfekt ist inkarniert.


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