西九龙艺术馆的设计响应，无论是形式还是创新技术的使用，都是标志性的。参考1960年代末的艺术与建筑集体Haus-Rucker-Co，其项目探索了对空间的感知，Artsphere扩大了游客的思维，与其所包含的艺术品类似。
其柔软的枕头和尖锐的预制结构尖峰的激进，矛盾形式的特点是具有日光照片的胶片印刷，当激活时将太阳能引导回Artsphere的主要电源。半透明的外壳在视觉和听觉上与周围环境相连，每个外立面尖钉的尖端都装有LED，扬声器和喷雾器，为公共艺术家提供生动的视听显示和新的半永久性画布。
Artsphere灵活的内饰通过提供广阔的开放空间，集成的视听技术和受控水平的自然光和人造光，可以旋转二维艺术品，装置和表演的展览。玻璃电梯将底层连接到现场的设施“盒子”，似乎偏转了Artsphere的屋顶，这一设计特色实际上是展馆的一个关键结构组成部分。. 在浮动箱内有2个办公空间，一个存储区和公共浴室.
匈牙利音乐之家（HoHM）被我们公司设想成为一个与其所代表的匈牙利音乐一样独特的目的地。
HoHM是一个标志性的结构，在他们踏上这个空间之前会激励游客。它旨在成为匈牙利音乐史和流派的教育和交流的催化剂，包括古典，民谣，当代，流行和轻歌，以及声音的物理和听觉的生理本质。 HoHM将通过使用与建筑物的建筑结构相结合的一系列高度体验式设计响应来与旅程的好奇相结合，以便与触摸，视觉和声音的感官联系，而不仅仅是简单的人工制品。随着时间的推移，音乐与建筑之间的相似之处，基于节奏，比例和和谐的两种实践已被充分记录和引用，最着名的是Johann Wolfgang von Goethe，他注意到“音乐是液体建筑，建筑是冷冻音乐。”这种联系是我们公司已经探索了由数学和几何的基础代码组合在一起，在这个过程中发现了一个独特的概念，通知了HoHM的设计，Gyroid。

Gyroid既不包含直线也不包含平面对称，为建筑探索创造了动态区域。对于HoHM，单面表面形状经过充气和操作，展现出一系列有机和高度灵活的空间，非常适合展览，装置和性能. 玻璃碎片HoHM的形状创造了高水平的自然光线以及观看顾客的机会，使得建筑物从周围景观中流通。游客通过公园的主轴直接进入中心，每个空间通过一个连续的斜坡无缝连接，该斜坡沿着结构向上蜿蜒. 在空间内的不同位置嵌入嵌入式楼板，创造了一系列时刻，游客可以观看和欣赏建筑的独特形状.