La risposta al design per il padiglione West Kowloon Arts è iconica sia nella forma che nell’uso di tecnologie innovative. Facendo riferimento al collettivo di arte e architettura degli anni’60 Haus-Rucker-Co, i cui progetti hanno esplorato le percezioni dello spazio, l’Artsphere espande la mente dei visitatori in modo simile alle opere d’arte che ospita.
La sua forma radicale e contraddittoria di cuscini morbidi e spighe taglienti prefabbricate presenta una stampa elioscopica di pellicola che, una volta attivata, reintroduce l’energia solare nella fonte di energia primaria di Artsphere. L’inviluppo traslucido si collega visivamente e audacemente all’ambiente circostante mentre le punte di ciascuno dei picchi della facciata ospitano LED, altoparlanti e nebulizzatori che producono un vibrante display audiovisivo e una nuova tela semi permanente per artisti pubblici.
Gli interni flessibili di Artsphere si prestano a mostre rotanti di opere d’arte 2D, installazioni e performance fornendo un ampio spazio aperto, tecnologie audiovisive integrate e livelli controllati di luce naturale e artificiale. Un ascensore di vetro collega il piano terra alla "scatola" di servizi del sito che sembra deviare il tetto dell’Artphere, una caratteristica di design che è in effetti una componente strutturale chiave del padiglione. All’interno della scatola galleggiante sono alloggiati 2 spazi per uffici, un’area di stoccaggio e bagni pubblici. 4_YLImmagine
La Casa della musica ungherese (HoHM) è immaginata dalla nostra azienda come una destinazione che avrà la forma distintiva della musica ungherese che rappresenta.
Una struttura iconica, HoHM ispirerà i visitatori prima ancora di mettere piede nello spazio. È stato creato con l’intento di essere un catalizzatore per l’educazione e la comunicazione della storia musicale e dei generi ungheresi tra cui classica, folk, contemporanea, pop e operetta, nonché la fisica del suono e la natura fisiologica dell’udito. HoHM porterà i curiosi in viaggio utilizzando una serie di risposte progettuali altamente esperienziali unite al tessuto architettonico dell’edificio per connettersi con i sensi del tatto, della vista e del suono piuttosto che con semplici artefatti plinti. Nel tempo i paralleli tra musica e architettura, due pratiche basate su ritmo, proporzione e armonia sono state ben documentate e citate, il più famoso di Johann Wolfgang von Goethe che ha osservato "La musica è architettura liquida, Architettura è musica congelata." Questo legame che è riunito da un codice sottostante di Matematica e Geometria è stato esplorato dalla nostra azienda, nel processo di dissotterrare un concetto unico che informa il design di HoHM, la Gyroid.

Il Gyroid non contiene né linee rette né simmetrie planari che creano territorio dinamico per l’esplorazione architettonica. Per HoHM la singola superficie è stata gonfiata e manipolata per rivelare una serie di spazi organici e altamente flessibili, ideali per mostre, installazioni e performance. Frammenti di schegge di vetro La forma di HoHM per creare alti livelli di luce naturale e un’opportunità di vedere i committenti si fanno strada nella circolazione dell’edificio dal paesaggio circostante. I visitatori sono attratti direttamente al centro attraverso l’asse primario del parco, ogni spazio è perfettamente collegato da una rampa continua che si snoda su per la struttura. L’incorporazione di lastre da pavimento incassate in vari punti all’interno dello spazio creando una serie di momenti in cui i visitatori possono vedere e apprezzare la forma unica dell’edificio. 3_YLImmagine