La respuesta de diseño para el West Kowloon Arts Pavilion es icónica tanto en su forma como en el uso de tecnología innovadora. Haciendo referencia al colectivo de arte y arquitectura de finales de los años 60 Haus-Rucker-Co, cuyos proyectos exploraron las percepciones del espacio, Artsphere expande las mentes de los visitantes de manera similar a la obra de arte que alberga.
Su forma radical y contradictoria de almohadas blandas y puntas estructurales prefabricadas y afiladas presenta una impresión helioscópica de película que, cuando se activa, canaliza la energía solar a la fuente de energía principal de Artsphere. La envoltura translúcida se conecta de forma visual y audible con el entorno circundante, ya que las puntas de cada uno de los picos de la fachada albergan los LED, los altavoces y los surtidores de niebla, que producen una exhibición de audio visual y un nuevo lienzo semipermanente para artistas públicos.
El interior flexible del Artsphere se presta para exhibiciones rotativas de obras de arte en 2-D, instalaciones y actuaciones al proporcionar un espacio abierto amplio, tecnologías audiovisuales integradas y niveles controlados de luz natural y artificial. Un elevador de vidrio conecta la planta baja con la "caja" de servicios que parece desviar el techo del Artsphere, una característica de diseño que de hecho es un componente estructural clave del pabellón. Dentro de la caja flotante se encuentran 2 espacios de oficinas, un área de almacenamiento y baños públicos.
Nuestra firma prevé que la Casa de la Música Húngara (HoHM, por sus siglas en inglés) sea un destino que tendrá una forma tan distintiva como la música húngara que representa.
Una estructura icónica, HoHM inspirará a los visitantes incluso antes de que pongan un pie dentro del espacio. Se ha creado con la intención de ser un catalizador para la educación y la comunicación de la historia y los géneros musicales húngaros, incluyendo música clásica, folk, contemporánea, pop y opereta, así como la física del sonido y la naturaleza fisiológica de la audición. HoHM llevará a los curiosos a un viaje mediante el uso de una serie de respuestas de diseño altamente experienciales combinadas con el tejido arquitectónico del edificio para conectarse con los sentidos del tacto, la vista y el sonido en lugar de simplemente artefactos con zócalo. A lo largo del tiempo, los paralelismos entre Música y Arquitectura, dos prácticas basadas en el ritmo, la proporción y la armonía han sido bien documentadas y citadas, sobre todo por Johann Wolfgang von Goethe, quien señaló que "La música es arquitectura líquida, la arquitectura es música congelada". Reunido por un código subyacente de Matemáticas y Geometría, ha sido explorado por nuestra empresa, en el proceso de desentrañar un concepto único que informa el diseño del HoHM, el Gyroid.

El Gyroid no contiene ni líneas rectas ni simetrías planas, lo que crea un territorio dinámico para la exploración arquitectónica. Para HoHM, la forma de una sola superficie se ha inflado y manipulado para revelar una serie de espacios orgánicos y altamente flexibles, ideales para exposiciones, instalaciones y rendimiento. Fragmentos de vidrio se dividen en la forma de HoHM para crear altos niveles de luz natural, así como la oportunidad de ver a los clientes abrirse camino hacia la circulación del edificio desde el paisaje circundante. Los visitantes son atraídos directamente hacia el Centro a través del eje primario del parque, cada espacio está conectado a la perfección por una rampa continua que serpentea hacia la estructura. La incorporación de losas empotradas en el piso en varios puntos dentro del espacio, creando una serie de momentos donde los visitantes pueden ver y apreciar la forma única del edificio.