Die Design-Antwort für den West Kowloon Arts Pavilion ist sowohl in seiner Form als auch durch den Einsatz innovativer Technologien eine Ikone. In Anlehnung an das Kunst- und Architekturkollektiv Haus-Rucker-Co der späten 1960er Jahre, dessen Projekte die Raumwahrnehmung erforschten, erweitert die Artsphere die Gedanken der Besucher ähnlich wie das Kunstwerk, das sie beherbergt.
Seine radikale, widersprüchliche Form weicher Kissen und scharfer, vorgefertigter Strukturspitzen zeichnet sich durch einen helioskopischen Filmdruck aus, der bei Aktivierung Sonnenenergie zurück in die primäre Stromquelle von Artsphere leitet. Die transluzente Hülle verbindet sich visuell und akustisch mit der Umgebung, da sich an den Spitzen der Fassaden LEDs, Lautsprecher und Nebeldüsen befinden, die ein lebendiges audiovisuelles Display und eine neue semi-permanente Leinwand für öffentliche Künstler erzeugen.
Das flexible Interieur des Artsphere eignet sich für wechselnde Ausstellungen von 2-D-Kunstwerken, Installationen und Performances, indem ein weitläufiger offener Raum, integrierte audiovisuelle Technologien sowie kontrolliertes natürliches und künstliches Licht bereitgestellt werden. Ein Glasaufzug verbindet das Erdgeschoss mit der „Box“ des Geländes, die das Dach der Artsphere abzulenken scheint, ein Designelement, das in der Tat ein wesentlicher struktureller Bestandteil des Pavillons ist. In der schwimmenden Box sind 2 Büroräume, ein Lagerraum und öffentliche Badezimmer untergebracht.
Das Haus der Ungarischen Musik (HoHM) wird von unserer Firma als Zielort angesehen, dessen Form ebenso ausgeprägt ist wie die ungarische Musik, die sie repräsentiert.
HoHM ist eine ikonische Struktur, die Besucher begeistern wird, noch bevor sie den Raum betreten. Es wurde mit der Absicht geschaffen, ein Katalysator für die Ausbildung und Kommunikation der ungarischen Musikgeschichte und Genres wie Klassik, Folk, Contemporary, Pop und Operette sowie der Klangphysik und der physiologischen Natur des Hörens zu sein. HoHM wird Neugierige auf eine Reise mitnehmen, indem er eine Reihe von äußerst erfahrungsorientierten Designreaktionen verwendet, die mit der architektonischen Struktur des Gebäudes vermischt werden, um mit den Sinnen von Berührung, Anblick und Klang zu kommunizieren, anstatt nur Sockelartefakte zu verwenden. Durch die Parallelen zwischen Musik und Architektur wurden zwei Praktiken, die auf Rhythmus, Proportion und Harmonie basieren, gut dokumentiert und zitiert, am bekanntesten von Johann Wolfgang von Goethe, der feststellte: „Musik ist flüssige Architektur, Architektur ist gefrorene Musik.“ Diese Verbindung ist Unsere Firma hat einen grundlegenden Code aus Mathematik und Geometrie zusammengestellt und dabei ein einzigartiges Konzept entdeckt, das den Entwurf der HoHM, den Gyroid, beeinflusst.

Der Gyroid enthält weder gerade Linien noch planare Symmetrien, die ein dynamisches Gebiet für die architektonische Erkundung schaffen. Für HoHM wurde die einzelne Oberflächenform aufgeblasen und manipuliert, um eine Reihe organischer und hochflexibler Räume zu zeigen, die sich ideal für Ausstellungen, Installationen und Performances eignen. Glassplitterfragmente von HoHM erzeugen ein hohes Maß an natürlichem Licht und bieten die Möglichkeit, die Besucher aus der umgebenden Landschaft in die Umlaufbahn des Gebäudes zu bringen. Die Besucher werden über die Hauptachse des Parks direkt in das Zentrum hineingezogen. Jeder Raum ist nahtlos durch eine durchgehende Rampe verbunden, die sich entlang der Struktur schlängelt. Der Einbau von versenkten Bodenplatten an verschiedenen Stellen innerhalb des Raums schafft eine Reihe von Momenten, in denen Besucher die einzigartige Form des Gebäudes sehen und schätzen können..