La réponse de conception du West Kowloon Arts Pavilion est emblématique tant par sa forme que par son utilisation de technologies innovantes. En référence au collectif d’art et d’architecture de la fin des années 1960, Haus-Rucker-Co, dont les projets ont exploré les perceptions de l’espace, Artsphere élargit l’esprit des visiteurs de la même manière que les œuvres d’art qu’il abrite.
Sa forme radicale et contradictoire d’oreillers moelleux et de pointes structurales nettes et préfabriquées présente une impression hélioscopique de film qui, lorsqu’il est activé, canalise l’énergie solaire vers la source d’alimentation principale d’Artsphere. L’enveloppe translucide se connecte visuellement et de manière audible à l’environnement environnant car les pointes de chacun des pics de la façade abritent des LED, des haut-parleurs et des jets de brume qui produisent un affichage audiovisuel vibrant et une nouvelle toile semi-permanente pour les artistes publics.
L’intérieur flexible d’Artsphere se prête à des expositions tournantes d’œuvres d’art, d’installations et de performances 2D en offrant un vaste espace ouvert, des technologies audiovisuelles intégrées et des niveaux contrôlés de lumière naturelle et artificielle. Un ascenseur en verre relie le rez-de-chaussée à la «boîte» des commodités du site qui semble dévier le toit de la sphère des arts, une caractéristique de conception qui est en fait un élément structurel clé du pavillon. À l’intérieur de la boîte flottante, 2 espaces de bureaux, un espace de stockage et des salles de bains publiques sont logés.
La Maison de la musique hongroise (HoHM) est envisagée par notre cabinet comme une destination qui aura une forme aussi distinctive que la musique hongroise qu’elle représente.
Une structure emblématique, HoHM inspirera les visiteurs avant même de mettre les pieds dans l’espace. Il a été créé dans le but d’être un catalyseur pour l’éducation et la communication de l’histoire et des genres musicaux hongrois, y compris le classique, le folk, le contemporain, la pop et l’opérette, ainsi que la physique du son et la nature physiologique de l’audition. HoHM emmènera les curieux dans un voyage en utilisant une série de réponses de conception hautement expérimentales fusionnées avec le tissu architectural du bâtiment pour se connecter avec les sens du toucher, de la vue et du son plutôt que simplement des artefacts plinthes. Au fil du temps, les parallèles entre la musique et l’architecture, deux pratiques basées sur le rythme, la proportion et l’harmonie ont été bien documentées et citées, notamment par Johann Wolfgang von Goethe qui a noté: «La musique est une architecture liquide, l’architecture est une musique figée». Ce lien qui est réuni par un code sous-jacent de mathématiques et de géométrie a été exploré par notre entreprise, en train de dénicher un concept unique qui informe la conception du HoHM, le Gyroid.

Le Gyroïde ne contient ni lignes droites ni symétries planes créant un territoire dynamique pour l’exploration architecturale. Pour HoHM, la forme à surface unique a été gonflée et manipulée pour révéler une série d’espaces organiques et hautement flexibles, idéaux pour les expositions, les installations et les performances. Des fragments de verre éclatent la forme de HoHM pour créer des niveaux élevés de lumière naturelle ainsi qu’une opportunité de voir les clients remonter la circulation du bâtiment depuis le paysage environnant. Les visiteurs sont attirés directement vers le Centre via l’axe principal du parc, chaque espace est connecté de manière transparente par une rampe continue qui serpente le long de la structure. L’incorporation de dalles de plancher encastrées à différents points de l’espace créant une série d’instants où les visiteurs peuvent voir et apprécier la forme unique du bâtiment..