卢卡·隆科尼，这位意大利最伟大的导演，当代欧洲戏剧界最负盛名的人物之一，几代演员的导师，以及近年来最精彩演出的缔造者，从1969年的《疯狂的奥兰多》到《人类的末日》，从《洛丽塔》到《最后的美好》，他的作品总是在小剧院的舞台上赢得满堂喝彩。隆科尼是戏剧导演领域的大师之一：他精通戏剧创作的复杂艺术，从培养演员到为观众呈现最佳戏剧作品，无所不包。隆科尼以卓越的创新和实验精神驾驭着这门艺术。隆科尼的一生可以用他执导的百余部作品、与他合作过的众多演员、在罗马戏剧艺术学院（他本人也曾就读于此）接受他指导的学生以及他那群热爱他创新艺术的粉丝来概括。 "ronconiani".


疯狂的奥兰多
最初几年，罗恩科尼是一名演员。但后来，30岁时，几乎是偶然地，他于1963年开始担任导演，与科拉多·帕尼和詹玛利亚·沃隆特的剧团合作。在接下来的几年里，他成为戏剧先锋派的代表人物，并于1969年凭借阿里奥斯托的《疯狂的奥兰多》一举成名。该剧由埃多阿尔多·桑吉内蒂改编，乌贝托·贝尔塔卡担任舞台设计。这部作品最初是斯波莱托艺术节期间在圣尼科洛教堂的一次实验性演出，它将为他赢得国内外的声誉。1974年，他他执导了同一剧作的电影版，其中马西莫·福斯基和玛丽安杰拉·梅拉托等演员表现突出。电视版于1975年周日傍晚播出，共五集：这几乎是独一无二的一集，其中戏剧（而且是先锋戏剧）占据了电视荧屏。从七十年代起，他与多家戏剧机构合作，包括威尼斯双年展，并于1975年至1977年担任威尼斯双年展戏剧单元总监。接下来的两年（1977-1979年），他创立并执导了普拉托剧院设计实验室。这些年涌现出许多令人难忘的演出，包括埃斯基洛的《奥瑞斯忒亚》（1972年）、阿里斯托芬的《乌托邦》（1976年）、欧里庇得斯的《酒神女祭司》（1977年）以及冯·霍夫曼斯塔尔的《塔楼》（1978年）。八十年代的代表作包括霍尔茨的《无知者》（1986年）和切霍夫的《三姐妹》（1989年）。

[A00009]空间的创造[A000010]
超越不同的戏剧结构选择、制作机会、寻找和选角演员，所有这些演出都以探索，或者更确切地说是创造非同寻常的戏剧空间而著称：从《愤怒的奥兰多》中用铁皮制成的马匹观众，到博登湖上的木筏舞台，再到专门为巴黎的“XX”建造的迷宫。



人类的末日
他后来执导了都灵市立剧院（1989年至1994年），并在那里制作了卡尔·克劳斯的《人类的末日》的精彩演出（超过六十名演员），该演出于1991年在林格托剧院上演。1994年，他在萨尔茨堡执导了皮兰德娄的《山中巨人》。

[A00009]`罗马剧院
随后，他于1994年至1998年担任罗马剧院的艺术总监，并于1996年执导了加达的《Quer pasticciaccio ugutto de via Merulana》。次年，他执导了其职业生涯中为数不多的未上演剧目之一——亚历山德罗·巴里科的《达维拉·罗阿》，该剧甚至遭到了观众的口哨声。1998年，他还执导了陀思妥耶夫斯基的《卡拉马佐夫兄弟》。1994年至1998年，他担任罗马剧院的艺术总监，并于1996年执导了加达的《Quer pasticciaccio ugutto de via Merulana》。次年，他执导了亚历山德罗·巴里科的《达维拉·罗阿》，该剧甚至遭到了观众的口哨声。1998年，他还执导了陀思妥耶夫斯基的《卡拉马佐夫兄弟》。 1996年，他执导了加达的《Quer pasticciaccio ugutto de via Merulana》。



米兰小剧院
1999年，他移居米兰小剧院，担任艺术总监，与导演塞尔吉奥·埃斯科瓦尔合作。他在此首次执导了两部作品：佩德罗·卡尔德隆·德·拉·巴尔卡的《人生如梦》和奥古斯特·斯特林堡的《梦》。2002年，他在米兰小剧院执导了一部原创剧目《无限》，该剧改编自宇宙学家约翰·大卫·巴罗的科学著作。

抒情诗
抒情诗篇章他的挽歌也同样丰富而富有魅力，因此他特别为意大利经典歌剧（蒙特威尔第、贝利尼、罗西尼）的制作担任指挥。除了为斯卡拉歌剧院创作各种作品外，罗科尼还多次参加佩萨罗的罗西尼歌剧节（演出威尔第和普契尼的作品），并执导过一些当代外国歌剧（例如雅纳切克的《马克普洛斯案件》和布里顿的《螺丝在拧紧》）。2006年，他为都灵第二十届冬季奥运会创作了五部相互关联的歌剧。2007年，他参与了“奥德赛双重回归”项目，之后创作了《男人的伙伴》、《谦逊》、《寻找作者的六个角色》、《色情作品》、《死亡之舞》等作品，并在斯波莱托艺术节上展出。