Luca Ronconi, der größte italienische Regisseur, einer der bekanntesten Namen des zeitgenössischen europäischen Theaters, der Meister von Schauspielergenerationen, der Architekt der schönsten Inszenierungen der letzten Jahre, vom „Orlando Furioso“ von 1969 bis zu den letzten Tagen der Menschheit, von „Lolita“ bis zur letzten, immer noch gefeierten Lehman-Trilogie, die derzeit im Piccolo Teatro aufgeführt wird. Luca Ronconi, einer der größten Regisseure der Theaterkunst: jener komplexen Kunst, die Inszenierungen erschafft, angefangen bei der Fähigkeit, die Schauspieler auszubilden, bis hin zum Wissen, wie man dem Publikum das Beste der Dramaturgie bietet. Ronconi übte diese Kunst mit höchster Innovationskraft und Experimentierfreude aus. Das Leben Ronconis lässt sich anhand der über hundert Inszenierungen, der vielen Schauspieler, denen er auf der Bühne begegnete, der Studenten, die an der Akademie für Dramatische Kunst in Rom, wo er selbst Jahre zuvor studiert hatte, seine Lehren genossen, und auch der Scharen von Bewunderern seiner erfinderischen Kunst erzählen, die sich „Ronconiani“ nannten.


L’Orlando Furioso
Zunächst war Ronconi einige Jahre lang Schauspieler. Doch dann, mit 30 Jahren, begann er 1963 beinahe zufällig als Regisseur zu arbeiten, zunächst mit der Theatergruppe von Corrado Pani und Gianmaria Volonté. In den folgenden Jahren avancierte er zu einem Vertreter der Theateravantgarde und erlangte 1969 mit Ariostos „Orlando furioso“ in der Fassung von Edoardo Sanguineti und mit Bühnenbild von Uberto Bertacca Berühmtheit. Die als Experiment in der Kirche San Nicolò beim Spoleto-Festival entstandene Aufführung brachte ihm nationalen und internationalen Ruhm. 1974 inszenierte er eine Verfilmung desselben Dramas, in der Schauspieler wie Massimo Foschi und Mariangela Melato zu den herausragenden Darstellern zählten. Die Fernsehfassung wurde 1975 in fünf Folgen sonntags am frühen Abend ausgestrahlt: eine nahezu einzigartige Episode, in der das Theater (noch dazu die Avantgarde) das Fernsehen beherrschte.Ab den siebziger Jahren arbeitete er mit verschiedenen Theaterinstitutionen zusammen, darunter der Biennale von Venedig, deren Theatersektion er von 1975 bis 1977 leitete. In den folgenden zwei Jahren (1977–1979) gründete und leitete er das Prato Theater Design Laboratory. Dies sind die Jahre unvergesslicher Aufführungen, darunter „Orestea“ von Eschilo (1972), „Utopia“ von Aristophanes (1976), „Baccanti“ von Euripides (1977) und „La torre“ von Hofmannsthal (1978). Zu den Aufführungen, über die in den achtziger Jahren berichtet werden kann, gehören „Ignorabimus“ von Holz (1986) und „Tre sorelle“ von Cechov (1989).

Die Erfindung des Raumes
Neben den unterschiedlichen dramaturgischen Entscheidungen, den Produktionsmöglichkeiten und der Suche nach Schauspielern, die ausgebildet und besetzt werden sollten, zeichnet sich die Gesamtheit dieser Aufführungen auch durch die Erforschung oder vielmehr Erfindung ungewöhnlicher Theaterräume aus: von Blechpferden als Publikum des wütenden Orlando über das Floß, das auf dem Bodensee als Bühne diente, bis hin zum Labyrinth, das eigens für "XX" in Paris gebaut wurde.



Die letzten Tage der Menschheit
Später leitete er das Teatro Stabile di Torino (von 1989 bis 1994), wo er auch eine beeindruckende Ausstellung (mit über sechzig Schauspielern) von „Die letzten Tage der Menschheit“ von Karl Kraus im Lingotto (1991) inszenierte.1994 inszenierte er in Salzburg Pirandellos „Die Giganten des Berges“.

Das Theater von Rom
Anschließend wurde er künstlerischer Leiter des Teatro di Roma (von 1994 bis 1998), wo er 1996 Gaddas „Quer pasticciaccio ugutto de via Merulana“ inszenierte und im folgenden Jahr eines der wenigen nie aufgeführten Stücke seiner Karriere auf die Bühne brachte: „Davila Roa“ von Alessandro Baricco, das sogar vom Publikum ausgepfiffen wird, und „Die Brüder Karamasow“ von Dostojewski (1998).



Il Piccolo Teatro
1999 wechselte er zum Piccolo Teatro in Mailand, wo er den Regisseur Sergio Escobar in der Rolle des künstlerischen Leiters begleitete. Hier debütierte er mit zwei Stücken: „Das Leben ist ein Traum“ von Pedro Calderón de la Barca und „Der Traum“ von August Strindberg. Im Jahr 2002 inszenierte er am Piccolo eine Originalproduktion mit dem Titel „Infinities“, die auf einem wissenschaftlichen Text des Kosmologen John David Barrow basiert.

Der Liedtext
Das Kapitel der lyrischen Klagelieder ist ebenfalls reichhaltig und charismatisch; hierfür hat er insbesondere die Inszenierungen italienischer Klassiker (Monteverdi, Bellini, Rossini) gestaltet. Neben verschiedenen Werken für die Mailänder Scala nahm Ronconi mehrfach am Rossini-Opernfestival in Pesaro (Verdi und Puccini) teil und inszenierte zeitgenössische ausländische Werke (zum Beispiel „Die Sache Makropulos“ von Janáček und „The Turn of the Screw“ von Britten). 2006 realisierte er fünf miteinander verbundene Shows für die XX. Olympischen Winterspiele in Turin.Im Jahr 2007 realisierte er das Projekt „Odyssey double return“, dann unterzeichnete er die Texte von La compagnia degli uomini, La modestia, Six characters in search of author, Ponrography, Dance macabre, die beim Spoleto Festival aufgeführt wurden.