Takeshi是一位法国插画家和艺术家，总部设在纽约。 Takeshi的说明性作品以其超现实的感觉，其蒙太奇照片的质量以及光线处理和色彩缤纷的成分而闻名。



他的作品曾出现在众多出版物中，如Taschen：现在的插图，计算机艺术：灵感之书，Joia杂志，涂鸦艺术，Design＆Design.com的年度图书，以及时尚：插图将统治世界。 Takeshi是来自法国Saint Etienne的纽约插画家和艺术家。
Takeshi的说明性作品以其超现实的感觉，其蒙太奇照片的质量以及光线处理和色彩缤纷的成分而闻名。他的作品曾出现在众多出版物中，如Taschen：插图现在，计算机艺术：灵感之书，Joia杂志，涂鸦艺术，Design＆Design.com的年度图书，以及时尚：插图将统治世界.Takeshi也是国际数字插图杂志Computer Arts和Advanced Photoshop的定期撰稿人。



出生于法国的纽约艺术家兼插画家Emeric’Takeshi’Trahand因其卓越的视觉技巧和突然出现的色彩和蒙太奇照片而闻名，这些都为他赢得了耐克，阿迪达斯或斯沃琪等公司的佣金。一些. DASH很幸运地将他的原创作品作为当前“转型”2014年春/夏季刊的一部分，并且已经赶上了他的一些聊天。

Emeric，您的个人货物集体名为“Still On The Run”。你能告诉我们你或者从谁跑步或跑步的人是谁？我是雇佣兵 - 我卖我的技能。我正在逃避相似性和缺乏品格;从一份工作到另一份工作，没有安定下来。

你最初来自法国的圣艾蒂安，但已经来到了大苹果公司。这一举动如何塑造了你作为艺术家和设计师的作用？纽约是一个强大的地方。它让你高兴，烧伤你，改变你的好坏。它的节奏，灯光以及它是某些东西的中心的想法很多。把一切都抛在身后，在不同的地方开始生活会塑造你作为一个人，而且不可否认的是，这次搬到纽约也深深地影响了我作为一个艺术家。它改变了我对时间和空间的看法，让我能够遇到合适的人，更接近我想要的工作。所有这些结合使我成为一个更有成就的艺术家，至少在商业上。

您如何定义工作中技术技能与创造力之间的关系？就技术技能而言，我相信探索和挑战。我不希望我的艺术受到其局限性的限制. 与我以前的作品相比，我的最新作品无疑在技术上很简单。我使用更简单的形状和组合。这并不意味着过程更简单。相反，使用较少的技术需要更高的精度和品味。经过多年的制造技术伎俩，我试图专注于更纯粹和必要的东西，比如对构图，色调和材料的基本努力。

与处理较小的编辑项目相比，您是否以不同的方式处理大公司的佣金？真正重要的是项目，理念，表达美的可能性。我根据这个来处理佣金，而不是过多关注客户是谁。这首先是对工艺的诚意。

在遵守客户简报的同时如何在不损害自己作为艺术家的诚信的情况下取得平衡？ “客户”的概念本质上是对艺术愿景的妥协。现实是商业现实，客户期望，演员的自负以及一点点真正的意志，以创造美好的东西之间的微妙平衡。这需要练习和大量的消除。

接受或转交佣金时，您的决定因素是什么？我几乎只需要看到我们能够创造出美丽的东西，并且希望以前从未见过. 我试图远离一些代理商陷入困境的复制和重复状态。



您的客户组合非常多元化，包括音乐家，音乐品牌，时尚品牌，甚至蒙特利尔大奖赛。什么 - 你觉得 - 让你的作品如此广泛吸引人并具有商业可行性？我工作了很多。自从我八年前开始以来，我就做过。我总是尽力在任何特定的时刻生产出最好的东西，花费大量的时间和精力来定义个人愿景。我认为这才是最重要的。

拼贴/蒙太奇和引人注目的色彩组合在您的工作中占有重要地位。你能告诉我们你的拆卸和重组过程吗？我主要使用几个月来收集的材料的基本平面拼贴画。它可以是杂志，书籍，海报，纸张，明信片，任何具有图形方面的东西都可以成为建筑材料。我也从互联网上随机发现了很多东西。我将手工制作的切割和粘合工艺与数字组合混合在一起。我尝试只使用计算机作为我用手做的延伸，并远离太多的技巧，特效或治疗。我主要是在寻找手工制作的不完美之处 - 它具有独特的温暖和吸引力.

什么，除了最后期限，让你觉得一件作品已经完成了？在对这些年来的图像进行处理之后，这个过程的很大一部分都是在无意识中进行的。一些深刻的自动化。我想我的大脑会为我做这部分。我不知道为什么，但我知道什么时候完成。

是否有人（品牌，公司或其他）如果委托为他们做一件事，你会丢掉其他任何东西？我被大规模的生活所吸引 - 生活在空间中的艺术品 - 而不是屏幕或打印出来。我不会放弃一切为客户服务，但绝对会把我的注意力放在任何想要做更大规模工作的客户身上.