Такеши - французский иллюстратор и художник из Нью-Йорка. Иллюстративная работа Такеши известна своим сюрреалистическим чувством, качеством своих фотомонтажей, а также легкими процедурами и красочными композициями.



Его работы были представлены во многих публикациях, таких как Taschen: Иллюстрация сейчас, Компьютерное искусство: Книга вдохновения, Журнал Joia, Искусство граффити, Книга года Design & Design.com и Fashionize: Иллюстрация будет править миром. Такеши - иллюстратор и художник из Нью-Йорка из Сент-Этьена, Франция.
Иллюстративная работа Такеши известна своим сюрреалистическим чувством, качеством своих фотомонтажей, а также легкими процедурами и красочными композициями. Его работы были представлены во многих публикациях, таких как Taschen: Иллюстрация сейчас, Компьютерное искусство: Книга Вдохновения, Журнал Joia, Искусство граффити, Книга года Design & Design.com и Fashionize: Иллюстрация будет править миром. Такеши также постоянный участник международных журналов по цифровой иллюстрации Computer Arts и Advanced Photoshop.



Французский, нью-йоркский художник и иллюстратор Эмерик’Такеши’ Траханд известен своим высочайшим визуальным мастерством и характерным использованием всплывающего цвета и фотомонтажа, которые принесли ему комиссионные от таких компаний, как Nike, Adidas или Swatch, если упомянуть только немного. DASH повезло представить свою оригинальную работу в рамках текущего выпуска «Трансформация» весна / лето 2014 года и догнал его, чтобы немного поболтать.

Emeric, ваш личный грузовой коллектив называется «Все еще в бегах». Можете ли вы сказать нам, от кого или от чего вы бежите? Я наемник - я продаю свои навыки. Я убегаю от сходства и отсутствия характера; бегать с работы на другую, не успокаиваясь.

Вы родом из Сент-Этьена во Франции, но приехали в Большое Яблоко. Как этот шаг сформировал вас как художника и дизайнера? Нью-Йорк - сильное место. Это радует вас, обжигает, меняет вас к лучшему и худшему. Это много о его темпе, его огнях, идее, что это центр чего-то. Оставив все позади и начать жизнь в другом месте, вы становитесь человеком, и нельзя отрицать, что этот переезд в Нью-Йорк сильно повлиял на меня как на художника. Это изменило мой взгляд на время и пространство, позволило мне встретиться с нужными людьми, приблизиться к работе, которую я хотел получить. Все это вместе сделало меня гораздо более опытным артистом, по крайней мере, в коммерческом плане.

Как вы определяете связь между техническими навыками и творчеством в вашей работе? Что касается технических навыков, я верю в исследования и испытания. Я не хочу, чтобы мое искусство определялось его ограничениями. Мои последние работы, несомненно, технически просты по сравнению с тем, чем я раньше был известен. Я использую более простые формы и композиции. Это не значит, что процесс проще. Напротив, работа с меньшими затратами требует большей точности и вкуса в том, что используется. После многих лет отвлекаться на технические хитрости, я стараюсь сосредоточиться на чем-то более чистом и важном, например, на композиции, тонах и материалах.

Подходите ли вы к комиссиям для крупных компаний иначе, чем при работе над небольшими редакционными проектами? Что действительно важно, так это проект, идея, возможность выразить красоту. Я подхожу к комиссионным в зависимости от этого, а не слишком беспокоюсь о том, кто является клиентом. Сначала речь идет об искренности по отношению к ремеслу.

Как вы соблюдаете баланс, выполняя задание клиента, не ставя под угрозу свою честность как художника? Понятие «клиент» по сути является компромиссом с художественным замыслом. Реальность - это слабое равновесие между коммерческими реалиями, ожиданиями клиентов, эго актеров и чуть-чуть искренней воли сделать что-то красивое. Требуется практика и много отречения.

Какой ваш решающий фактор при принятии или передаче комиссии? Мне всего лишь нужно увидеть, что мы сможем сделать что-то красивое и, надеюсь, никогда раньше не видели так часто.. Я пытаюсь держаться подальше от состояния копирования и повторения, в котором застряли некоторые агентства.



Ваш портфель клиентов невероятно разнообразен: музыканты, музыкальные лейблы, модные бренды, даже Гран При Монреаля. Что, по вашему мнению, делает вашу работу настолько привлекательной и коммерчески жизнеспособной? Я много работаю. Я сделал с тех пор, как я начал восемь лет назад. Я всегда стараюсь делать все возможное в любой момент, тратя много времени и сил, пытаясь определить свое видение. Я думаю, что это то, что имеет значение.

Коллаж / фотомонтаж и яркие цветовые сочетания играют важную роль в вашей работе. Можете ли вы рассказать нам о процессе демонтажа и повторной сборки? В основном я работаю с простыми плоскими коллажами фотографий из материалов, которые я собрал за месяцы. Это могут быть журналы, книги, плакаты, газеты, открытки, все, что имеет графический аспект, может стать строительным материалом. Я тоже много корму от случайных находок в интернете. Я смешиваю ручной процесс резки и склеивания с цифровой композицией. Я стараюсь использовать компьютер только как продолжение того, что я делаю своими руками, и избегаю слишком большого количества уловок, спецэффектов или процедур. Я в основном ищу несовершенство ручной работы - она обладает уникальным теплом и привлекает меня.

Что, кроме сроков, дает вам ощущение, что часть работы была закончена? После работы с изображениями все эти годы большая часть процесса выполняется неосознанно. Какой-то глубокий автоматизм. Я думаю, мой мозг сделает эту часть для меня. Я не уверен, почему, но я просто знаю, когда это будет сделано.

Есть ли кто-нибудь (бренд, компания или кто-то другой), ради которого вы буквально бросили бы что-нибудь еще, если бы вам поручили сделать для них произведение? Меня интуитивно привлекают большие масштабы - произведения искусства, живущие в космосе, а не на экране или распечатке. Я бы не стал отбрасывать все за клиента, но определенно уделил бы внимание любому клиенту, который хочет выполнять более масштабные работы.