Takeshi è un illustratore e artista francese con sede a New York. Il lavoro illustrativo di Takeshi è rinomato per la sua sensazione surreale, la qualità dei suoi fotomontaggi, i trattamenti di luce e le composizioni colorate.



Il suo lavoro è stato presentato in numerose pubblicazioni come Taschen: Illustration Now, Computer Arts: Book of Inspiration, Joia Magazine, Graffiti Arts, Design of Design e Book of the Year e Fashionize: Illustration Will Rule The World. Takeshi è un illustratore e artista newyorkese di Saint Etienne, in Francia.
Il lavoro illustrativo di Takeshi è rinomato per la sua sensazione surreale, la qualità dei suoi fotomontaggi, i trattamenti di luce e le composizioni colorate. Il suo lavoro è stato presentato in numerose pubblicazioni come Taschen: Illustration Now, Computer Arts: Book of Inspiration, Joia Magazine, Graffiti Arts, Design & Design.com’s Book of the Year e Fashionize: Illustration Will Rule The World.Takeshi è anche un collaboratore regolare delle riviste internazionali di illustrazione digitale Computer Arts e Advanced Photoshop.



Emeric’Takeshi’ Trahand, artista e illustratore francese di New York, è rinomato per la sua suprema abilità visiva e l’uso esclusivo di popping color e photomontage, che gli è valso commissioni come Nike, Adidas o Swatch, per citare solo alcune. DASH ha avuto la fortuna di presentare la sua opera d’arte originale come parte dell’attuale edizione di "Transformation" Primavera / Estate 2014 e lo ha raggiunto per una breve chiacchierata.

Emeric, il tuo carico collettivo personale è intitolato "Still On The Run". Puoi dirci chi o cosa stai correndo da o verso? Sono un mercenario - Vendo le mie capacità. Sto scappando dalla somiglianza e dalla mancanza di carattere; scappando da un lavoro a un altro, senza mai stabilirsi.

Sei originario di Saint Etienne in Francia, ma sei giunto a risiedere nella Grande Mela. In che modo questa mossa ti ha plasmato come artista e designer? New York è un posto potente. Ti piace, ti brucia, ti cambia nel bene e nel male. È molto il suo ritmo, le sue luci, l’idea che sia il centro di qualcosa. Lasciare tutto alle spalle e iniziare la vita in un luogo diverso ti dà la forma di un essere umano, ed è innegabile che questo trasferimento a New York mi abbia colpito profondamente anche come artista. Ha cambiato la mia prospettiva sul tempo e lo spazio, mi ha permesso di incontrare le persone giuste, avvicinarmi ai lavori che volevo ottenere. Tutto questo combinato mi ha sicuramente reso un artista molto più bravo, almeno a livello commerciale.

Come definisci la relazione tra abilità tecnica e creatività nel tuo lavoro? Per quanto riguarda l’abilità tecnica, credo nell’esplorazione e nella sfida. Non voglio che la mia arte sia definita dai suoi limiti. I miei ultimi lavori sono innegabilmente tecnicamente semplici rispetto a quello per cui ero conosciuto. Io uso forme e composizioni più semplici. Ciò non significa però che il processo sia più semplice. Al contrario, lavorare con meno artificio richiede più precisione e gusto in ciò che viene utilizzato. Dopo anni di distrazione da trucchi tecnici, cerco di concentrarmi su qualcosa di più puro ed essenziale, come uno sforzo di base su composizione, toni e materiali.

Ti avvicini alle commissioni per le grandi aziende in modo diverso rispetto a quando lavori su piccoli progetti editoriali? Ciò che conta davvero è il progetto, l’idea, la possibilità di esprimere la bellezza. Mi avvicino alle commissioni a seconda di ciò, piuttosto che preoccuparmi troppo di chi sia il cliente. Per prima cosa è molto sincero verso l’artigianato.

Come raggiungi un equilibrio quando rispetti il brief di un cliente senza compromettere la tua integrità di artista? La nozione di "cliente" è essenzialmente un compromesso per una visione artistica. La realtà è un tenue equilibrio tra realtà commerciali, aspettative del cliente, ego dell’attore e un po’di genuina volontà di fare qualcosa di carino. Ci vuole pratica e molta abnegazione.

Qual è il tuo fattore decisivo nell’accettare o trasferire una commissione? Ho solo bisogno di vedere che saremo in grado di creare qualcosa di bello e, si spera, non si vedrà mai troppo spesso prima. Sto cercando di stare lontano dallo stato di copia e ripetizione in cui alcune agenzie sono bloccate.



Il tuo portafoglio di clienti è incredibilmente vario e comprende musicisti, etichette musicali, marchi di moda, persino il Grand Prix de Montreal. Cosa - senti - rende il tuo lavoro così attraente e commercialmente redditizio? Ho lavorato un sacco. L’ho fatto da quando ho iniziato otto anni fa. Cerco sempre di produrre il meglio che posso in ogni momento, spendendo un sacco di tempo ed energie cercando di definire una visione personale. Penso che sia ciò che fa la differenza.

Il collage / montaggio e le sorprendenti combinazioni di colori si caratterizzano per il tuo lavoro. Puoi parlarci attraverso il tuo processo di rimozione e rimontaggio? Per lo più lavoro con collage di foto elementari e semplici tratti dai materiali raccolti nel corso dei mesi. Può essere pezzi di riviste, libri, poster, documenti, cartoline, qualsiasi cosa con un aspetto grafico può diventare materiale da costruzione. Nutro molto anche da reperti casuali su Internet. Mescolo un processo artigianale di taglio e incollaggio con la composizione digitale. Cerco di usare il computer solo come un’estensione di quello che farei con le mie mani, e stare lontano da troppi trucchi, effetti speciali o trattamenti. Sono principalmente alla ricerca dell’imperfezione del lavoro fatto a mano - ha un calore e un fascino unici per me.

Cosa, a parte le scadenze, ti dà la sensazione che un pezzo di lavoro sia finito? Dopo aver lavorato sulle immagini per tutti questi anni, c’è una grande parte del processo che viene eseguita inconsciamente. Qualche automatismo profondo. Credo che il mio cervello farà questa parte per me. Non sono sicuro del perché, ma so solo quando è finito.

C’è qualcuno (di marca, di compagnia o altro) che lascerebbe letteralmente qualcos’altro se fosse incaricato di fare un pezzo per loro? Sono visceralmente attratto da scale più grandi - opere che vivono in uno spazio - piuttosto che su uno schermo o una stampa. Non lascerei cadere tutto per un cliente, ma sicuramente dedicherò la mia attenzione a qualsiasi cliente che voglia fare lavori su larga scala.