Takeshi ist ein französischer Illustrator und Künstler, der in New York lebt. Takeshis illustratives Werk ist bekannt für sein surreales Gefühl, die Qualität seiner Fotomontagen sowie die Lichtbehandlung und farbigen Kompositionen.



Seine Arbeiten wurden in zahlreichen Publikationen veröffentlicht, darunter Taschen: Illustration Now, Computer Arts: Inspirationsbuch, Joia Magazine, Graffiti Arts, Design & Design.coms Buch des Jahres und Fashionize: Illustration Will Rule The World. Takeshi ist ein in New York lebender Illustrator und Künstler aus Saint Etienne, Frankreich.
Takeshis illustratives Werk ist bekannt für sein surreales Gefühl, die Qualität seiner Fotomontagen sowie die Lichtbehandlung und farbigen Kompositionen. Seine Arbeiten wurden in zahlreichen Publikationen veröffentlicht, darunter Taschen: Illustration Now, Computer Arts: Book of Inspiration, Joia Magazine, Graffiti Arts, Design & Design.coms Buch des Jahres und Fashionize: Illustration Will Rule The World.Takeshi gehört ebenfalls dazu regelmäßig Beiträge für die internationalen Illustrationsmagazine Computer Arts und Advanced Photoshop.



Der in New York lebende, in New York lebende Künstler und Illustrator Emeric’Takeshi’ Trahand ist bekannt für seine herausragenden visuellen Fähigkeiten und die Verwendung von Knallfarben und Fotomontagen, die ihm Aufträge wie Nike, Adidas oder Swatch einbrachten, um nur einige zu nennen ein paar. DASH hatte das Glück, im Rahmen der aktuellen Frühjahr / Sommer-Ausgabe 2014 „Transformation“ sein Original zu präsentieren, und traf sich zu einem kleinen Gespräch mit ihm.

Emeric, Ihr persönliches Frachtkollektiv trägt den Titel’Still On The Run’. Können Sie uns sagen, von wem oder von wem Sie laufen? Ich bin ein Söldner - ich verkaufe meine Fähigkeiten. Ich renne vor Ähnlichkeit und Mangel an Charakter. Laufen von einem Job zum anderen, ohne sich je niederzulassen.

Sie kommen ursprünglich aus Saint Etienne in Frankreich, haben sich aber im Big Apple niedergelassen. Wie hat Sie dieser Schritt als Künstler und Designer geprägt? New York ist ein mächtiger Ort. Es gefällt dir, verbrennt dich, verändert dich zum Besseren und Schlechteren. Es geht um das Tempo, die Lichter und die Idee, dass es der Mittelpunkt von etwas ist. Wenn Sie alles hinter sich lassen und das Leben an einem anderen Ort beginnen, werden Sie als Mensch geformt, und es ist unbestreitbar, dass dieser Umzug nach New York mich auch als Künstler tief beeinflusst hat. Es änderte meine Perspektive in Bezug auf Zeit und Raum, erlaubte mir, die richtigen Leute zu treffen und den Jobs näher zu kommen, die ich erreichen wollte. All das zusammen machte mich definitiv zu einem viel versierteren Künstler, zumindest kommerziell.

Wie definieren Sie die Beziehung zwischen technischen Fähigkeiten und Kreativität in Ihrer Arbeit? In Bezug auf technische Fähigkeiten glaube ich an Erkundung und Herausforderung. Ich möchte nicht, dass meine Kunst durch ihre Grenzen definiert wird. Meine neuesten Werke sind zweifellos technisch einfach im Vergleich zu dem, für das ich früher bekannt war. Ich verwende einfachere Formen und Kompositionen. Dies bedeutet jedoch nicht, dass der Prozess einfacher ist. Im Gegenteil, mit weniger Kunstfertigkeit zu arbeiten, erfordert mehr Präzision und Geschmack in der Anwendung. Nachdem ich jahrelang von technischen Tricks abgelenkt wurde, versuche ich mich auf etwas Reineres und Wesentlicheres zu konzentrieren, wie zum Beispiel eine grundlegende Anstrengung bei Komposition, Tönen und Materialien.

Kommt man bei Provisionen für namhafte Unternehmen anders vor als bei kleineren redaktionellen Projekten? Was wirklich zählt, ist das Projekt, die Idee, die Möglichkeit, Schönheit auszudrücken. Abhängig davon arbeite ich an Provisionen, anstatt mich darum zu kümmern, wer der Kunde ist. Es geht viel um Aufrichtigkeit gegenüber dem Handwerk.

Wie finden Sie ein Gleichgewicht, wenn Sie sich an die Vorgaben eines Kunden halten, ohne Ihre eigene Integrität als Künstler zu beeinträchtigen? Der Begriff "Kunde" ist im Wesentlichen ein Kompromiss zu einer künstlerischen Vision. Die Realität ist ein zähes Gleichgewicht zwischen kommerziellen Gegebenheiten, Kundenerwartungen, dem Ego des Schauspielers und einem kleinen echten Willen, etwas Hübsches zu schaffen. Es braucht Übung und viel Ablehnung.

Was ist Ihr entscheidender Faktor bei der Annahme oder Weitergabe einer Provision? Ich muss nur sehen, dass wir etwas Schönes schaffen können und hoffentlich noch nie zu oft gesehen wurden. Ich versuche, mich von dem Zustand der Kopie und der Wiederholung fernzuhalten, in dem einige Agenturen festsitzen.



Ihr Kundenportfolio ist unglaublich vielfältig und umfasst Musiker, Musiklabels, Modemarken und sogar den Grand Prix von Montreal. Was macht Ihre Arbeit für Sie so attraktiv und kommerziell machbar? Ich arbeite viel. Ich habe es getan, seit ich vor acht Jahren angefangen habe. Ich versuche immer, das Beste zu erreichen, das ich zu einem bestimmten Zeitpunkt erreichen kann, und verbringe viel Zeit und Energie, um eine persönliche Vision zu definieren. Ich denke, das macht den Unterschied.

Collage / Montage und auffällige Farbkombinationen spielen eine wichtige Rolle in Ihrer Arbeit. Können Sie uns durch Ihren Prozess der De- und Remontage sprechen? Ich arbeite hauptsächlich mit elementaren, flachen Collagen aus Fotos, die ich im Laufe der Monate gesammelt habe. Es können Zeitschriften, Bücher, Poster, Papiere, Postkarten sein, alles, was einen grafischen Aspekt hat, kann zu Baumaterial werden. Ich füttere auch viel von zufälligen Funden im Internet. Ich mische einen handgefertigten Schnitt- und Klebeprozess mit digitaler Komposition. Ich versuche, den Computer nur als Erweiterung dessen zu verwenden, was ich mit meinen Händen tun würde, und halte mich von zu vielen Tricks, Spezialeffekten oder Behandlungen fern. Ich bin hauptsächlich auf der Suche nach der Unvollkommenheit der Handarbeit - sie hat eine einzigartige Wärme und Anziehungskraft auf mich.

Was gibt Ihnen außer den Fristen das Gefühl, dass eine Arbeit abgeschlossen ist? Nachdem all diese Jahre an Bildern gearbeitet wurde, wird ein großer Teil des Prozesses unbewusst durchgeführt. Ein tiefer Automatismus. Ich denke, mein Gehirn wird diesen Teil für mich tun. Ich weiß nicht warum, aber ich weiß nur, wann es fertig ist.

Gibt es jemanden (Marke, Firma oder andere), für den Sie buchstäblich etwas anderes fallen lassen würden, wenn Sie beauftragt würden, ein Stück für sie zu machen? Größere Maßstäbe - Kunstwerke, die in einem Raum leben - werden von mir eher angezogen als auf einem Bildschirm oder Ausdruck. Ich würde nicht alles für einen Kunden fallen lassen, würde aber meine Aufmerksamkeit definitiv jedem Kunden widmen, der größere Werke machen möchte.