Luca Ronconi, le plus grand metteur en scène italien, l’un des noms les plus célèbres du théâtre européen contemporain, le maître des générations d’acteurs, l’architecte des plus beaux spectacles vus de ces années, de l’Orlando Furioso de 69 aux derniers jours de «L’humanité, de Lolita à la dernière belle, a toujours applaudi Lehman Trilogy sur scène ces jours-ci au Piccolo Teatro. Luca Ronconi l’un des plus grands metteurs en scène de théâtre: cet art complexe qui crée des spectacles, à partir de la capacité à éduquer les comédiens, à savoir offrir au public le meilleur de la dramaturgie. Ronconi a exercé cet art avec la capacité suprême d’innover et d’expérimenter. La vie de Ronconi peut être racontée en énumérant les centaines de spectacles, les nombreux acteurs rencontrés sur scène, les étudiants qui ont bu leurs cours à l’Académie des arts dramatiques de Rome, où il avait lui-même étudié des années auparavant et aussi les rangs des fans de son art inventif, qui portait le titre de "ronconiani".


L’Orlando Furioso
Au début et pendant quelques années, Ronconi était un acteur. Mais à 30 ans, presque par hasard, il a commencé à travailler en tant que réalisateur en 1963, avec la compagnie de Corrado Pani et Gianmaria Volonté, et dans les années suivantes, il est devenu un représentant de l’avant-garde théâtrale, jusqu’à la célébrité en 1969 avec "Orlando furioso" par Ariosto, dans la version d’Edoardo Sanguineti avec la scénographie d’Uberto Bertacca. Né comme un fait expérimental dans l’église de San Nicolò au Festival de Spoleto, le spectacle lui donnera une renommée nationale et à l’étranger. En 1974, il a réalisé une version cinématographique du même drame, où des acteurs tels que Massimo Foschi et Mariangela Melato se distinguent parmi les interprètes. La version télévisée a été diffusée pendant cinq épisodes en 1975 dimanche en début de soirée: un épisode presque unique dans lequel le théâtre (d’ailleurs avant-gardiste) occupait la télévision. À partir des années 70, il collabore avec plusieurs institutions théâtrales, dont la Biennale de Venise, dont il est le directeur de la section Théâtre de 1975 à 1977. Au cours des deux années suivantes (1977 - 1979), il fonde et dirige le Théâtre Prato Laboratoire de conception. . Ce sont les années de performances mémorables, dont "Orestea" d’Eschilo (1972), "Utopia" d’Aristophanes (1976), Baccanti de "Euripide" (1977), "La torre" de von Hofmannsthal (1978). Parmi les émissions à signaler dans les années 80, «Ignorabimus» de Holz (1986), «Tre sorelle» de Cechov (1989).

L’invention des espaces
Au-delà des différents choix dramaturgiques, des opportunités de production, de la recherche d’acteurs à former et à mouler, l’ensemble de ces spectacles se distingue également par la recherche ou plutôt l’invention d’espaces théâtraux insolites: des chevaux en tôle le public du furieux Orlando, au radeau qui était l’étape sur le lac de Constance, au labyrinthe construit spécialement pour "XX" à Paris.



Les derniers jours de l’humanité
Il a ensuite dirigé le Teatro Stabile di Torino (de 1989 à 1994), où il a également produit une impressionnante exposition (plus de soixante acteurs) de "Les derniers jours de l’humanité" de Karl Kraus, à Lingotto (1991). En 1994, il réalise à Salzbourg "Les Géants de la montagne" de Pirandello.

Le théâtre de Rome
Il devient ensuite directeur artistique du Teatro di Roma (de 1994 à 1998), où il dirige en 1996 "Quer pasticciaccio ugutto de via Merulana" de Gadda et l’année suivante, il met en scène l’une des rares pièces inédites de sa carrière, la "Davila Roa "" d’Alessandro Baricco, qui est même sifflé par le public et "The Brothers Karamazov" de Dostoevskij 1998. The Brothers Karamazov "de Dostoevskij 1998. Il devient ensuite directeur artistique du Teatro di Roma (de 1994 à 1998), où en 1996, il dirige "Quer pasticciaccio ugutto de via Merulana" de Gadda.



Il Piccolo Teatro
En 1999, il s’installe au Piccolo Teatro de Milan, où il accompagne le réalisateur Sergio Escobar dans le rôle de directeur artistique. Ici, il fait ses débuts avec deux pièces: "La vie est un rêve" de Pedro Calderon de la Barca et "Le rêve" par August Strindberg.Al Piccolo, en 2002, il a dirigé un spectacle original, "Infinities", basé sur un texte scientifique de la le cosmologiste John David Barrow.

Les paroles
Le chapitre des chants lyriques est également riche et charismatique, pour lequel il a signé les productions notamment des classiques italiens (Monteverdi, Bellini, Rossini). En plus de diverses œuvres pour La Scala, Ronconi a participé à plusieurs reprises au Rossini Opera Festival de Pesaro - Verdi et Puccini) et mis en scène des étrangers contemporains (par exemple "The case Makropulos" de Janacek et "Turn of the Screw" de Britten) En 2006, il réalise cinq spectacles connectés les uns aux autres pour les XXes Jeux Olympiques d’hiver à Turin. En 2007 il est le projet "Odyssey double retour", puis il signe les lignes de La compagnia degli uomini, La modestia, Six personnages en quête d’auteur, Ponrography, Dance macabre, représentés au festival Spoleto.
























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