Фантастические восковые фигуры Кетры Дин Диксон и Джонатана Келлера.



Китра описывает свой процесс в последнем выпуске 8 Faces Magazine:

«Мы разрезаем формы позитивного типа и размещаем их на верхней части сетки, берем горячий воск и вручную начинаем покрывать все эти буквы и ловить капли внизу в бассейнах. И когда слои остывают, мы меняем цвет воска, который наносим на них, и мы вручную наносим слой снова и снова, пока он не наберет массу воска. Тогда мы должны извлечь положительные буквы из внутренней части восковой фигуры. Я сейчас немного расстроен. С тех пор как я получил учебный концерт, я работал над учебной программой. На самом деле сам процесс создания экспериментального курса дизайна является своего рода полным экспериментальным дизайном, так что я получаю удовольствие от этого. Я также планирую гигантский макияж студии. Моя практика после переезда на Род-Айленд сводится к выпуску товаров, которые стимулируют или отражают творческий процесс. Хороший пример - цветные карандаши, которые я делаю. Цель состояла в том, чтобы заключить в себе подход новичка к творчеству и объединить его с склонностью дизайнера или художника фетишизировать инструменты и рассматривать их как священные.. Я хотел создать объект, который закодирует вопрос для пользователей за пределами дизайна или художественной практики, который заставил их спросить: это инструмент для использования или объект для хранения?

миссия
Объедините мою любовь к учебе, созданию и преподаванию в единую студийную практику. Что касается преподавания, поощрять интеграцию НИОКР в более традиционные методы графического дизайна. В более общем плане и для самостоятельной работы моя цель всегда состоит в том, чтобы облегчать или отражать социальные отношения, ставить под сомнение понятные модели и стандарты и развивать открытость с помощью игры.



Когда вы решили, что хотите стать дизайнером?
Я вырос на Аляске, и я действительно не знал, что такое дизайн, и мне не приходило в голову, что в создании объектов участвовало дизайнерское действие. Во время обучения в колледже я проходил курс графического дизайна начального уровня в рамках своих основополагающих занятий и познакомился с гештальт-психологией и общими принципами восприятия. Вот тогда я понял, что это абсолютно для меня! Было облегчением иметь этот общий набор руководств, чтобы помочь мне более объективно понять, как другие люди воспринимают визуальную работу. Это был мой первый вкус того, что должны были предложить более глубокие методологии проектирования. Гештальт-психология полностью соблазнила меня на дизайн.

образование
Я поступил в Миннеаполисский колледж искусств и дизайна на стипендию для рисования, а позже сменил курс обучения на графический дизайн.. Для получения степени магистра я пошел в Кранбрук и изучал 2D-дизайн, хотя большая часть работы, которую я делал, была на самом деле трехмерной и основанной на опыте.

Первая дизайнерская работа
В MCAD я предположил, что никогда не хотел работать в рекламе, но у меня практически не было опыта работы в этой области. Поэтому я решил, что должен попробовать это, прежде чем исключить это, и я получил стажировку в Carmichael   Линч в Миннеаполисе. Я люблю это! Я работал с фантастическими людьми, которые были действительно увлечены тем, что они делали, и у которых был очень строгий, гиперструктурированный внутренний метод. Именно здесь я узнал много стратегий мышления, которые я до сих пор использую. Я очень благодарен за эту работу.

Какой у тебя был большой перерыв?
После окончания MCAD в 1999 году я переехал в Сан-Франциско и устроился на работу в группу под названием Futurefarmers. Они делали волны в Интернете как очень ранние создатели эстетических форм, исследуя интерактивность необычными способами и делая новые определения того, что было возможно в сети. Я был влюблен в их эстетику в целом, поэтому, когда я получил работу с ними, я чувствовал, что сделал это.



Когда я начал работать там, меня было всего три человека, и студия была продолжением основателя Эми Франческини. В то время она работала на 50% с клиентской работой и на 50% с самостоятельной работой, но она хотела перейти на полностью самостоятельную работу. По сути, моя роль стала брать на себя всю работу с клиентом и подражать ей в некотором роде. Она приглашала меня в свой кабинет, а я стоял за ее плечом и наблюдал за ее работой; это действительно стало этими наставническими отношениями. В процессе обучения способам проектирования я думаю, что потерял некоторую игривость и интуитивное исследование, которое приходит само собой, еще до того, как вы научились методу. Эми дала мне разрешение интегрировать все эти вещи обратно в мой способ работы. И она дала мне тонну автономии, которая, вспоминая об этом, была безумной, но невероятно доверчивой.