Fantastici pezzi di cera di Keetra Dean Dixon e Jonathan Keller.



Keetra descrive il suo processo nell’ultima edizione di 8 Faces Magazine:

"Ritiriamo le forme di tipo positivo e le posizioniamo sulla parte superiore della griglia, e prendiamo la cera calda e iniziamo a ricoprire manualmente tutte quelle forme di lettera e ad afferrare le gocce sotto i bacini. E mentre gli strati si raffreddano, spostiamo il colore della cera che stiamo applicando a loro e noi lo stratifichiamo manualmente ancora e ancora fino a quando non si accumula una massa di cera. Quindi dobbiamo estrarre le forme di stampa positive dall’interno del pezzo di cera. "Sono un po’scheggiato in questo momento. Da quando ho fatto il concerto, ho lavorato al curriculum. In realtà l’atto di costruire un corso di design esperienziale è di per sé una sorta di design esperienziale di lunga durata, quindi mi sto divertendo con questo. Sto anche programmando un gigantesco rifacimento in studio. La mia pratica dopo il trasferimento a Rhode Island si restringerà a produrre prodotti che stimolano o riflettono il processo creativo. Un buon esempio sono i pastelli per rianalazione che ho realizzato. L’obiettivo era incapsulare l’approccio di un principiante alla creatività e combinarlo con la tendenza del designer, o dell’artista, a feticizzare gli strumenti e vederli come sacri. Volevo creare un oggetto che codifichi una domanda agli utenti al di fuori del design o delle arti, che li ha fatti chiedere, è uno strumento da utilizzare o un oggetto da conservare?

Missione
Unisci il mio amore per l’apprendimento, la produzione e l’insegnamento in una pratica di studio singolare. Per quanto riguarda l’insegnamento, incoraggiare l’integrazione della R & S in metodi di progettazione grafica più tradizionali. Più in generale e per il lavoro autodidatta, il mio obiettivo è sempre quello di facilitare o riflettere la relazione sociale, mettere in discussione schemi e standard compresi e coltivare un’apertura al gioco.



Quando hai deciso che volevi diventare un designer?
Sono cresciuto in Alaska e non sapevo davvero che cosa fosse il design, né mi è venuto in mente che ci fosse un’azione di design nel creare oggetti. Durante il corso di laurea ho preso un corso di graphic design di livello base come parte dei miei studi di base, e sono stato introdotto alla psicologia della Gestalt e ai principi generali della percezione. Ecco quando ho capito che questo è assolutamente il mio caso! È stato un sollievo avere questo insieme generale di guide per aiutarmi a capire, in un modo più obiettivo, come le altre persone percepivano il lavoro visivo. Questo è stato il mio primo assaggio di ciò che le metodologie di progettazione più profonde hanno da offrire. La psicologia della Gestalt mi ha totalmente sedotto nel design.

Formazione scolastica
Sono andato al Minneapolis College of Art and Design con una borsa di studio di pittura e in seguito ho cambiato il mio ruolo in graphic design. Per la mia laurea mi sono recato a Cranbrook e ho studiato design 2D, anche se la maggior parte del lavoro che stavo facendo era in realtà tridimensionale ed esperienziale.

Primo lavoro di progettazione
Alla MCAD ho pensato che non avrei mai voluto lavorare nella pubblicità, ma non avevo nessuna esperienza sul campo. Così ho deciso di provarlo prima che io lo escludessi e ho ottenuto uno stage a Carmichael   Lynch a Minneapolis. Lo amavo! Lavoravo con persone fantastiche che erano veramente appassionate di quello che stavano facendo e che avevano un metodo interno iper-stringente e iper-strutturato. In realtà ho imparato molte strategie di pensiero che uso ancora adesso. Sono molto grato per questo lavoro.

Qual è stata la tua grande occasione?
Dopo essermi diplomato MCAD nel 1999, mi sono trasferito a San Francisco e ho fatto un lavoro con un gruppo chiamato Futurefarmers. Stavano facendo ondate su Internet come primissimi creatori di forme estetiche, esplorando l’interattività in modi insoliti e creando nuove definizioni di ciò che era possibile sul web. Ho avuto una cotta per la loro estetica in generale, quindi quando ho trovato un lavoro con loro mi sono sentito come se lo avessi fatto.



Quando ho iniziato a lavorare lì c’erano solo tre persone, incluso me, e lo studio era davvero un’estensione del fondatore, Amy Franceschini. A quel tempo stava facendo il 50% di lavoro basato sul cliente e il 50% di lavoro autodidatta, ma voleva passare a un lavoro completamente autodidatta. In sostanza, il mio ruolo è diventato quello di occupare tutto il lavoro dei clienti e di emularla in un certo modo. Mi invitava nel suo ufficio e io mi alzavo per le spalle e guardavo il suo lavoro; è diventata davvero questa relazione mentore-mentee. Durante il mio processo di apprendimento delle modalità di progettazione, penso di aver perso parte della giocosità e dell’esplorazione intuitiva che viene naturale, prima che tu sia stato addestrato in un metodo. Amy mi ha dato il permesso di integrare tutte quelle cose nel mio modo di lavorare. E lei mi ha dato un sacco di autonomia, che ripensandoci su, è stato folle ma incredibilmente fiducioso.