Fantásticas piezas de cera de Keetra Dean Dixon y Jonathan Keller.



Keetra describe su proceso en la última edición de la revista 8 Faces:

“Cortamos formas de tipo positivo y las colocamos en la parte superior de la cuadrícula, tomamos cera caliente y comenzamos a recubrir manualmente todas esas formas de letras y atrapamos los goteos debajo de las cubetas. Y a medida que las capas se enfrían, cambiamos el color de la cera que les estamos aplicando y las aplicamos manualmente una y otra vez hasta que se acumula una masa de cera. Luego tenemos que sacar las formas de letras positivas del interior de la pieza de cera ". Estoy un poco fragmentado en este momento. Desde que tengo el concierto de enseñanza, he estado trabajando en el plan de estudios. En realidad, el hecho de construir un curso de diseño experiencial es un tipo de diseño experiencial de larga duración, así que me estoy divirtiendo con eso. También estoy planeando un cambio de imagen de estudio gigante. Mi práctica después de mudarme a Rhode Island se reducirá a la salida de productos que estimulen o reflejen el proceso creativo. Un buen ejemplo son los crayones de reequipamiento que he estado haciendo. El objetivo era encapsular el enfoque de la creatividad de un principiante y combinarlo con la tendencia del diseñador o artista de fetichizar herramientas y verlas como sagradas.. Quería crear un objeto que codificara una pregunta para usuarios fuera del diseño o la práctica artística, que los hizo preguntar: ¿Es esta una herramienta para usar o un objeto para guardar?

Misión
Une mi amor por aprender, hacer y enseñar en una práctica de estudio singular. En lo que respecta a la enseñanza, para fomentar la integración de la I + D en métodos de diseño gráfico más tradicionales. De manera más general y para el trabajo de autoría propia, mi objetivo es siempre facilitar o reflejar la relación social, cuestionar los patrones y estándares comprendidos y cultivar una apertura con el juego.



¿Cuándo decidiste que querías ser diseñador?
Crecí en Alaska y realmente no sabía qué era el diseño, ni se me ocurrió que había una acción de diseño involucrada en la fabricación de objetos. Durante la licenciatura, tomé un curso de diseño gráfico de nivel básico como parte de mis estudios fundacionales, y fui introducido a la psicología de la Gestalt y los principios generales de la percepción. ¡Ahí fue cuando supe que esto es absolutamente lo que me conviene! Fue un alivio contar con este conjunto general de guías para ayudarme a comprender, de una manera más objetiva, cómo otras personas percibían el trabajo visual. Esa fue mi primera idea de lo que las metodologías de diseño más profundas tenían para ofrecer. La psicología de la Gestalt me sedujo totalmente en el diseño.

Educación
Fui a la Facultad de Arte y Diseño de Minneapolis con una beca de pintura, y luego cambié mi especialidad a diseño gráfico. Para graduarme, fui a Cranbrook y estudié diseño en 2D, aunque la mayor parte del trabajo que estaba haciendo era en realidad tridimensional y experiencial.

Primer trabajo de diseño
En MCAD asumí que nunca quise trabajar en publicidad, pero no tenía experiencia real en este campo. Así que decidí probarlo antes de descartarlo y obtuve una pasantía en Carmichael   Lynch en Minneapolis. ¡Me encantó! Trabajaba con personas fantásticas que estaban realmente apasionadas por lo que estaban haciendo, y que tenían un método interno hiperestrictivo e hiperestructurado. Ahí es donde aprendí muchas estrategias de pensamiento que todavía utilizo ahora. Estoy súper agradecido por ese trabajo.

¿Cuál fue tu gran oportunidad?
Después de graduarme de MCAD en 1999, me mudé a San Francisco y conseguí un trabajo con un grupo llamado Futurefarmers. Hacían olas en Internet como creadores de formas estéticas muy tempranos, al explorar la interactividad de maneras inusuales y al hacer nuevas definiciones de lo que era posible en la web. Me gustaba mucho su estética en general, así que cuando conseguí un trabajo con ellos sentí que lo había logrado.



Cuando comencé a trabajar allí, solo tres personas me incluían, y el estudio era realmente una extensión de la fundadora, Amy Franceschini.. En ese momento, ella estaba haciendo un 50% de trabajo basado en el cliente y un 50% de trabajo de autorreproducción, pero quería hacer la transición al trabajo de autorreproducción por completo. Esencialmente, mi rol se convirtió en hacerse cargo de todo el trabajo del cliente y emularla de alguna manera. Ella me invitaba a su oficina y yo me ponía de pie y miraba su trabajo; Realmente se convirtió en esta relación mentor-aprendiz. Durante mi proceso de aprendizaje de las formas de diseño, creo que perdí algo de la diversión lúdica y la exploración intuitiva que es natural antes de que te hayan entrenado en un método. Amy me dio permiso para integrar todas esas cosas de nuevo en mi forma de trabajar. Y ella me dio un montón de autonomía, lo cual, al pensar en ello, era una locura, pero increíblemente confiada.