Fantastische Wachsfiguren von Keetra Dean Dixon und Jonathan Keller.



Keetra beschreibt ihren Prozess in der neuesten Ausgabe des 8 Faces Magazine:

„Wir schneiden Positivformulare und positionieren sie auf dem Gitter. Wir nehmen heißes Wachs und beginnen, alle diese Buchstabenformen zu beschichten und die Tropfen unter den Becken zu fangen. Und wenn die Schichten abkühlen, verschieben wir die Farbe des Wachses, das wir auf sie auftragen, und wir schichten immer wieder manuell, bis sich eine Wachsmasse bildet. Dann müssen wir die positiven Buchstaben aus dem Inneren des Wachsstücks nehmen. “Ich bin gerade etwas zersplittert. Seitdem ich den Lehrkonzert bekommen habe, arbeite ich am Lehrplan. Eigentlich ist das Konstruieren eines Experiential Design-Kurses eine Art langgestrecktes Experiential Design selbst, also habe ich Spaß damit. Ich plane auch ein riesiges Studio-Makeover. Nach dem Umzug nach Rhode Island werde ich mich darauf beschränken, Waren auszugeben, die den kreativen Prozess anregen oder widerspiegeln. Ein gutes Beispiel sind die Wachsmalstifte, die ich gemacht habe. Das Ziel war es, den Ansatz eines Anfängers in Sachen Kreativität zu kapseln und ihn mit der Tendenz des Designers oder Künstlers zu verbinden, Werkzeuge zu fetischisieren und sie als heilig zu betrachten. Ich wollte ein Objekt erstellen, das eine Frage an Benutzer außerhalb der Entwurfs- oder Kunstpraxis codiert. Daraufhin wurden sie gefragt: Ist dies ein Werkzeug, das verwendet werden soll, oder ein Objekt, das aufbewahrt werden soll?

Mission
Vereinen Sie meine Liebe zum Lernen, Bilden und Lehren zu einer einzigartigen Atelierübung. In Bezug auf den Unterricht die Integration von Forschung und Entwicklung in traditionelle Grafikdesignmethoden fördern. Allgemein und für selbst verfasste Arbeiten ist es immer mein Ziel, soziale Beziehungen zu erleichtern oder zu reflektieren, verstandene Muster und Standards zu hinterfragen und eine spielerische Offenheit zu pflegen.



Wann haben Sie sich entschieden, Designer zu werden?
Ich bin in Alaska aufgewachsen und wusste nicht wirklich, was Design ist, und es kam mir nicht in den Sinn, dass es eine Designaktion bei der Objekterstellung gab. Während des Studiums absolvierte ich im Rahmen meines Grundstudiums einen Grafikkurs für Einsteiger und wurde in die Gestaltpsychologie und die allgemeinen Prinzipien der Wahrnehmung eingeführt. Da wusste ich, dass das absolut das Richtige für mich ist! Es war eine Erleichterung, über diese allgemeinen Leitfäden zu verfügen, die mir helfen, objektiver zu verstehen, wie andere Menschen visuelle Arbeit wahrnehmen. Das war mein erster Eindruck von den tieferen Entwurfsmethoden. Die Gestaltpsychologie hat mich total zum Design verführt.

Bildung
Ich besuchte ein Malstipendium am Minneapolis College of Art and Design und wechselte später zu Grafikdesign. Während meines Studiums ging ich zu Cranbrook und studierte 2D-Design, obwohl der Großteil meiner Arbeit tatsächlich dreidimensional und erfahrbar war.

Erster Designjob
Bei MCAD ging ich davon aus, dass ich nie in der Werbung arbeiten wollte, aber ich hatte keinerlei Erfahrung in diesem Bereich. Also beschloss ich, es auszuprobieren, bevor ich es ausschloss und ein Praktikum bei Carmichael erhielt   Lynch in Minneapolis. Ich liebte es! Ich arbeitete mit fantastischen Leuten zusammen, die wirklich leidenschaftlich waren und über eine hyperstringente, hyperstrukturierte interne Methode verfügten. Dort habe ich viele Denkstrategien gelernt, die ich jetzt noch verwende. Ich bin super dankbar für diesen Job.

Was war deine große Pause?
Nach meinem MCAD-Abschluss 1999 zog ich nach San Francisco und bekam einen Job bei einer Gruppe namens Futurefarmers. Als sehr frühe ästhetische Gestalter machten sie Wellen im Internet, indem sie Interaktivität auf ungewöhnliche Weise untersuchten und neue Definitionen dessen machten, was im Internet möglich war. Ich war in ihre Ästhetik im Allgemeinen verknallt, und als ich einen Job bei ihnen bekam, fühlte es sich sehr an, als hätte ich es geschafft.



Als ich anfing, dort zu arbeiten, waren es nur drei Leute, und das Atelier war wirklich eine Erweiterung der Gründerin Amy Franceschini. Zu dieser Zeit verrichtete sie 50% Kundenarbeit und 50% Eigenautorarbeit, wollte jedoch in eine vollständig selbstautorisierte Arbeit übergehen. Im Wesentlichen übernahm meine Rolle die gesamte Kundenarbeit und ahmte sie auf eine Art nach. Sie würde mich in ihr Büro einladen und ich würde über ihre Schulter stehen und ihre Arbeit beobachten; es wurde wirklich diese Mentor-Mentee-Beziehung. Während meines Lernprozesses der Gestaltungsweisen, glaube ich, habe ich etwas von der spielerischen und intuitiven Erkundung verloren, die natürlich vorkommt, bevor Sie in eine Methode eingewiesen wurden. Amy gab mir die Erlaubnis, all diese Sachen wieder in meine Arbeitsweise zu integrieren. Und sie gab mir eine Tonne Autonomie, die, wenn ich daran zurückdenke, wahnsinnig, aber unglaublich vertrauensvoll war.
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